사진을 잘 찍기 위한 10가지 팁사진을 잘 찍기 위한 10가지 팁

사진을 잘 찍기 위한 10가지 팁사진을 잘 찍기 위한 10가지 팁

디지털 포토그래픽 스쿨(Digital Photography School)이라는 사이트에서 사진기술을 올리는 간단한 팁 10가지를 소개하였는데, 여러 부분에서 참고할 사항이 있어 정보를 공유하고자 합니다. 많은 사람들이 카메라를 사고 나면 초보자 단계에서 가장 고민하는 것이 어떻게 하면 사진을 잘 찍을 수 있을까 하는 것 입니다. 아마도 사진을 찍고자 하는 열망에 비해 현실적으로 실력이 닿지 않는 것은 알겠는데 이것을 어떻게 극복할 수 있는가 하는 것이 중요한 것 같습니다.
사진 찍을 때 참고할 팁 10가지를 보면 아주 심플하면서 명쾌하게 정리가 된 것 같은데, 실상 많은 사람들도 생각은 하면서도 잘 지키기 어려운 것이기도 합니다. 팁 10가지를 모두 실천하고 따르기는 어렵지만 이중 한 두개씩이라도 지키다보면 나중에 좋은 사진을 만드는 계기가 되리라 봅니다. 사진을 잘 찍는법을 익히는 것이나, 사진을 잘 찍는 비결을 안다는 것은 어느날 갑자기 하루 아침에 되는 것이 아니라 차근차근 카메라와 함께 하다보면 어느날 내공이 서서히 쌓이리라 믿습니다.
DSLR에 입문하면서 사진을 잘 찍기 위한 습관을 몸에 익혀두는 것도 좋은 방법이라 여겨집니다. 아래의 간단한 팁들은 사진을 찍는 마음가짐과 어떻게 하면 좋은 사진을 찍을 수 있는가에 방점을 둔 짧은 사진강좌라고 하겠습니다.
사진 잘 찍는 법을 알고 싶다면, 아래 팁을 한번 읽어보시기 바랍니다.

1. 항상 카메라를 소지하라! 늘 (Always have a camera in your pocket. Always. Or else.)
사진 찍을 순간이 당신을 기다려주지 않기에 자신이 카메라를 준비해서 늘 사진을 찍을 준비가 되어야 한다는 것 입니다. 만일 DSLR이 없다는 똑딱이라도 대신하라고 지적하는데, 요새는 스마트폰 화질이 너무 좋기에 아마도 스마트폰으로 찍는 분들도 있으리라 봅니다.

2. 사진 찍고자 하는 대상만큼이나 배경도 중요하다(Your background is as important as the subject)

배경에 주목하라는 것 입니다. 배경의 모든 것들에 있어 물건이나 사람, 선,색상을 보라는 것이며 배경이 사진 찍으려는 대상을 주목시키는지 아니면 주의를 분산시키는지 알아야 한다는 것 입니다.

3. 모든 것이 빛이다. (Everything is light)
빛의 효과에 주목하라는 것입니다. 빛의 질, 빛이 만드는 그림자, 빛이 만드는 모양새를 봐야 한다는 것입니다.

4. 사진 찍는 일을 와인처럼 여겨라. (Treat your work as wine)
당신이 찍는 사진은 와인처럼 시간이 지나가면 갈수록 나아질 것인데, 여기에 당신이 노력하는 만큼이라는 것입니다.

5. 마음을 담아 사진 찍을 것 (Shoot with your heart first)
당신의 느낌을 사진에 담으면 그 사진은 강렬해질 것이라고 합니다. 또한, 인간은 원래 감정적으로 이야기하게 돼 있다고 합니다.

6. 왜? (Ask why)
사진을 찍게 만드는 원동력이 무엇인가?. 당신이 사진을 찍는 이유는 무엇인가? 사진의 어떤 점이 당신을 매혹시키나? 이런 점에 있어 스스로 생각하고 찍어야 한다는 것입니다.

7. 생각보다 장비에 구애받지 말라. (You are less limited by your gear than you think)
당신이 무슨 장비를 갖고 있든 간에 장비를 활용하는 새로운 방법을 찾아보라고 합니다. 추가로, 너무 많은 장비를 갖고 있으면 오히려 망칠 수도 있다고 합니다. 물론 좋은 장비를 갖고 사진을 찍는 것이 좋겠지만 무엇보다 중요한 것은 자신이 현재 가지고 있는 장비를 잘 쓰는 것이라 하겠습니다.

8. 기술적으로 완벽하려고 애쓰지 마라. (Let go of technical perfection)
기술적으로 완벽함은 그냥 두고 사진이 주는 감정적 효과를 초점을 두라는 것입니다.

9. 사진을 찍는 행위가 아니라 사진에 대한 생각이 사진을 만든다. (Think making photographs, not taking pictures)
사진을 찍는다는 것은 풍경을 그대로 복사하는 것이 아니라 풍경이 주는 느낌을 복제하는 것이라 봅니다. 그냥 찍는 것이 아니라 화가처럼 생각하고 무엇인가 만든다는 자세를 가지는데 중점을 두라고 합니다.

10. 사진을 흡인력 있게 만들기 (Make your photographs sticky)
당신의 사진에서 기대되는 패턴을 벗어나 관심을 끌도록 하라고 합니다.

아래의 원문 바로가기를 클릭하면, 더 상세하고 일목요연하게 정리가 된 사진강좌 글을 볼 수 있습니다. 

사진기술을 올리는 10가지 팁 원문 바로 가기 
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10 Photography Tips to Help You Take Your Photography up a Level

사진 수준을 높이는 데 도움이 되는 10가지 사진 팁

작성자: Olivier Duong

가장 좋은 교훈은 힘들게 배운 교훈입니다. 다음은 많은 좌절, 낙담, 돈 손실, 영원히 잃어버린 기회 후에 배운 10가지 사진 팁입니다. 이 팁은 흔하지 않습니다. 저는 들어본 적이 없으므로 아마 들어본 적이 없을 것입니다. 그들이 내가 저지른 실수를 피하고 사진을 향상시키는 데 도움이되기를 바랍니다. 가볼까요?

10가지 사진 팁

1 – 항상 주머니에 카메라를 가지고 있습니다. 언제나. 그렇지 않으면.

카메라 가방을 들고 싶었지만 가방이나 DSLR 자체를 짊어지고 가야 한다는 생각 때문에 결국 가지 못한 상황이 몇 번이나 있었습니까?

이해할 수 있습니다. 어디를 가든지 그 DSLR을 가지고 가고 싶습니까? 식료품점에 가는 동안 누가 그 물건을 매달고 싶겠습니까? 아니. 하지만 내가 배운 한 가지는 이미지는 당신을 기다리지 않는다는 것입니다. 저는 "카메라가 있었으면 좋겠다"는 시나리오를 너무 많이 겪었습니다.

캡션: 샌드위치를 ​​사러 가는 길에 버려진 카트

사진작가로서 내가 한 가장 좋은 일 중 하나는 나 자신에게 포켓 카메라(Ricoh GRD III, 지금은 Ricoh GRD IV 가 있음)를 가져와서 어디든지 가지고 다니는 것입니다. 사진적으로 자유로워졌고, '사진 촬영'에 대한 생각을 멈추고 '인생 사진'에 대해 생각하기 시작했습니다.

캡션: 아기 검진을 위해 병원에서

작은 컴팩트가 결국 내 메인 카메라가 되었지만 똑같이 할 필요는 없지만 포켓 카메라를 구입하십시오. 식료품 쇼핑이나 공원 산책과 같은 평범한 상황에서 얼마나 많은 이미지가 나타나는지 모릅니다.

캡션: 공원에서

간단히 말해서, 사진은 당신을 기다리지 않습니다. DSLR이 없는 공간을 채우기 위해 포켓 카메라를 구입하십시오.

추신: 당신의 전화는 할 수 있지만 나는 당신에 대해 알지 못하지만 그것을 사용하는 것을 참을 수 없습니다. 버튼도 다이얼도 없습니다! Canon S120 도 확인하십시오 .

2 – 배경이 주제만큼 중요합니다.

이미지를 만들 때는 반드시 주제가 있습니다. 그러나 주제는 거의 혼자가 아니며 처리해야 할 배경이 있습니다. 뷰파인더를 통해 보고 피사체를 찾을 때 가장 먼저 해야 할 일은 셔터 버튼을 누르지 않는 것입니다…..먼저 배경에 주의를 기울이는 것입니다.

배경이 주제에 대해 할 수 있는 일은 두 가지뿐입니다. 주의를 끌거나 방해할 수 있습니다. 친구와 대화를 하고 있다고 가정해 보겠습니다. 다른 사람의 목소리가 자신의 목소리를 방해하는 것을 원하지 않겠습니까? 그렇다면 왜 당신의 주제가 배경에 의해 산만하게 놔둘까요?

이 사람은 버스에 있었고 아주 귀중했습니다. 재미있는 대화를 나눈 후(너무 많이 취해서 버스 전체가 보고 있었습니다) 나는 그에게 초상화를 그리겠다고 말했습니다. 주머니 카메라를 들기도 전에 이야기하면서 어떻게 하면 그에게 주의를 끌 수 있을까 하는 생각이 들었다.

처음에는 왼쪽에 있는 사람을 포함하지 않으려고 했지만 뒤에 있는 사람을 변경하여 뒤로 몸을 기울이고 내 주제에 더 많은 관심을 기울였습니다. 즐겁게 촬영했습니다.

간단히 말해서: 배경에 주의를 기울이고 모든 물체, 선, 색상에 대해 질문하십시오. 이것이 내가 집중하려는 대상을 산만하게 하거나 강화합니까?

3 - 모든 것이 가볍다

자녀나 중요한 사람을 볼 때 가장 먼저 눈에 띄는 것은 무엇입니까? 사람 맞죠? 글쎄요, 당신이 그들을 다른 사람으로 대할 때는 괜찮습니다. 그러나 사진에 관해서는 LIGHT를 다루고 있으므로 모든 것을 LIGHT의 관점에서 볼 수 있도록 자신을 훈련해야 합니다.

누군가가 TV를 보고 있을 때 얼굴이 어떻게 환해지는지 본 적이 있습니까? 황혼과 새벽에 풍경을 찍을 때 느낌이 다르다는 것을 눈치채셨나요? 강한 빛이 있을 때 눈가에 추한 그림자가 생기는 것을 눈치채셨나요?

예는 무한하지만 빛에 집중할 때 기술이 시작됩니다. 위 건물의 이미지에서 은행에 가는데 날씨가 꽤 흐려서 올려다봤습니다. 이 이미지를 얻기 위해 은행에 가지 않은 동안, 나는 무엇을 기대해야 하는지(부드러운 빛, 구름의 멋진 반사)를 알고 있었고 단순히 올려다보고 이미지를 만들었습니다.

간단히 말해서 빛, 빛의 특성, 빛이 만드는 그림자, 형성하는 모양을 알아차리기 시작합니다.

4 - 당신의 일을 와인처럼 다루십시오

일부 사진은 운이 좋아서 찍힌 것일 수도 있고, 아니면 당신이 천재일 수도 있고 알지 못했을 수도 있습니다. 나는 당신을 좋아하기 때문에 두 번째 옵션에 투표할 것입니다. 그러나 진지하게 생각하면 최고의 사진이 내일 만들어질 수 있지만 잠재적으로 더 오래된 작업에서 금을 가질 수 있습니다.

캡션: 몇 달 후에 찾았지만 처음에는 간과했던 이미지

사실, 좀 더 성숙한 눈으로 보기 전에는 그 가치를 알 수 없는 무언가가 있을지도 모릅니다. 나는 10년 전의 사진을 가지고 있습니다. (당시에는 사진가가 되겠다는 꿈도 꾸지 못했습니다).

작품을 다시 보지 않았다면 보지 못했을 것이다. 위의 이미지는 10년 전에 찍은 것입니다. 물론, 전체 더미에 금 덩어리가 몇 개 밖에 없었지만 누가 금을 거부할 수 있겠습니까? 또한 시간이 지나면 이미지에 감정적으로 연결되지 않으므로 이미지를 보다 객관적으로 판단할 수 있습니다. 때때로 나는 나의 오래된 물건을 살펴보고 내가 놓친 것을 믿을 수 없습니다! 또는 손상되었다고 믿었던 이미지를 복구하는 방법에 놀랐습니다.

간단히 말해서 사진은 와인과 같습니다. 시간이 지날수록 더 좋아지지만 파헤쳐야 합니다.

5 – 먼저 마음으로 쏴라

당신은 당신의 물건을 알고 있습니다. 조리개가 무엇인지 알고 ISO를 올릴 때 노출을 잘하는 방법을 알고 있습니다. 그러나 이미지를 볼 때 정확히 무엇이 누락되었는지 손가락을 댈 수 없습니다. 누락된 심장 요소를 제안하겠습니다. 당신은 당신의 일에 감정적으로 관여하지 않습니다.

사진은 세상에 있는 것을 포착하는 것이 아니라 마음 속에 있는 것을 포착하는 것입니다. 당신에게 중요한 것을 촬영하고 이미지에 자신을 더 많이 담으십시오.

여기에서 나는 어두운 곳에 있었습니다.

이 이미지로 나를 판단하지 마십시오. 저는 정말 나쁜 위치에 있었습니다. 여기에서 나는 더 낙관적이었습니다.

여기에서 나는 가족의 정신을 느꼈습니다.

간단히 말해서 , 느낌을 촬영하면 이미지가 더욱 강력해집니다. 게다가, 인간은 감정적으로 관계를 맺도록 고정되어 있습니다.

6 – 이유를 묻다

모든 사람이 같은 이유로 사진에 빠져 있는 것은 아닙니다. 어떤 사람은 부자가 되고 싶어하고, 어떤 사람은 좋아해서 하는 사람도 있고, 명성을 얻기 위해 또는 자녀의 성장 과정을 기록하기 위해 하는 사람도 있습니다. 우리는 모두 사진을 찍는 동기가 다릅니다.

당신의 동기에 의문을 제기하면 당신의 사진 경로가 더 명확해질 것입니다. 자신의 이유 를 아는 것은 광원 앞에 확대경을 두는 것과 같으므로 초점을 맞추고 원하는 곳에 더 빨리 도달하는 데 도움이 됩니다. 그 이유는 당신만이 알고 있기 때문에 말할 수 없습니다.

저에게 사진은 깨어있는 꿈을 꾸는 방법입니다. 걱정 마세요. 엄마는 일찍부터 꿈을 꾸는 사람이 있다는 것을 알고 계셨습니다. 저를 쓰레기통이라고 부르지 마세요. 하지만 매일 저는 사물을 봅니다. 아니, 죽은 사람이 아니라 시간의 구조 속에서 미끄러져 내 상상을 드러내는 것입니다. 이 이미지를 가져 가라:

내가 이 사람을 보았을 때, 나는 삶 자체를 받아들일 준비가 된 영웅을 보았습니다. 실제로는 해변에 가는 남자일 뿐이었다. 그것이 제가 사진을 찍는 이유입니다. 그것은 제가 세상 속에 있고 동시에 상상 속에 있는 데 도움이 됩니다.

간단히 말해서 , 당신의 차례입니다. 사진을 찍는 이유는 무엇입니까? 당신을 그토록 매료시키는 사진의 매력은 무엇입니까?

7 – 생각보다 장비의 제약이 적습니다.

장비 구매 및 판매로 1000달러를 잃은 사람 의 이야기를 들어보세요. 장비가 무엇인지가 아니라 장비 로 무엇을 하느냐가 중요합니다. 사진 작가로서 작업을 방해할 수 있는 것들이 있는데, 그 중 하나는 다음 구매에 너무 집중하는 것입니다.

이 기사의 모든 이미지(3-4개 제외)는 4년 동안 업그레이드와 함께 사용한 28mm 고정 렌즈(위에서 언급한 Ricoh's)와 함께 주머니에 작은 센서 카메라로 만들어졌습니다. 사용된 다른 카메라는 다른 컴팩트, 내 휴대폰 및 NEX7으로 찍은 하나의 이미지(다음 지점의 인물)였습니다.

믿거 나 말거나 당신은 더 적은 것으로 더 창의적입니다. 퍼즐을 푸는 두뇌는 어떤 식으로든 제한될 때 훨씬 더 창의적입니다. 예를 들어, 우리가 날 수 있었다면 비행기를 발명하지 않았을 것입니다.

간단히 말해서 , 당신이 가지고 있는 장비가 무엇이든, 그것을 사용하는 새로운 방법을 찾으십시오. 게다가 너무 많이 갖는 것은 어쨌든 당신을 비참하게 만듭니다.

8 – 기술적 완벽함을 버려라

올바르게 노출하는 법, 초점이 맞춰진 시점 등을 배운 다음 놓아야 한다고 생각합니다. 사진의 초점이 약간 맞지 않거나 기타 사소한 문제에 대해 논쟁하는 데 너무 많은 시간이 소요되었다고 생각합니다.

세계에서 가장 상징적인 사진 중 일부는 약간 부드러우며 일부는 완전히 흐릿하며( Robert Capa – D.Day 군인 ), 일부는 심지어 하얀 하늘을 가지고 있습니다( Alberto Korda의 Che Guevara의 상징적 이미지 – Guerriero heroico ).

왜 이러한 불완전함을 눈치채지 못했는가? 글쎄, 당신은 그들을 찾지 않았으므로 당신은 그들을 보지 못했습니다. 사진의 예술적 특성은 기술적인 결함보다 우월하므로 버리십시오. 일본 사람들은 기본적으로 불완전한 아름다움을 의미하는 "와비사비"라는 개념을 가지고 있습니다.

따라서 초점이 10000%인지, 화이트 밸런스가 중간 회색 중 가장 중성적인 회색인지에 대해 걱정하지 말고 사진의 내용과 느낌을 살펴보세요.

 

간단히 말해서 기술적인 완벽함은 버리고 감정적 영향에 집중하십시오.

9 – 사진을 찍는 것이 아니라 사진을 찍는다고 생각하십시오.

사진가가 된다는 것은 태도이며, 반드시 일어나야 하는 근본적인 변화 중 하나는 사진을 찍는 것과 사진을 찍는 것의 차이를 만드는 것입니다. 카메라를 눈까지 들어 올리면 무엇을 하고 계십니까?

• 사진을 찍는 건가요? 즉, 렌즈 앞에 있는 내용을 복제하고 있습니까?
• 아니면 사진을 찍는 건가요? 즉, 렌즈 앞에 있는 것을 시작점으로 사용하여 내부에 있는 것을 전달하는 것입니까?

dPS Newsletter 를 통해 카메라 사용법을 배웠다면 자신을 표현하는 힘이 있습니다. 이제 사진을 찍는 것이 아니라 카메라 소유자가 하는 것임을 이해해야 합니다. 당신이 그들을 만들고 사진 작가가 그것을합니다.

나는 커피숍에 앉아 내 기기에 글을 쓰고 있었는데 이 드레스가 내 앞에서 흘러내리는 것을 봤습니다. 잠시 동안 나는 내가 천국에 있고 천사를 보고 있다고 믿었습니다. 내 앞에 있는 것(소녀의 드레스, 얼마나 지루한가)을 사용 하여 내가 느낀 느낌을 복제하여 사진을 찍었습니다.

간단히 말해서 , 화가처럼 생각하기 시작하고, 취하는 것이 아니라 만드는 데 집중하십시오.

10 – 사진을 끈끈하게 만드세요

저와 함께 잠시 상상해보세요. 아름다운 밴이 길을 운전하고 있고, 부드러운 목소리가 밴의 모든 기능을 열거하고, AC, GPS, 창문, 아이들이 뒤에서 웃고 있습니다. 아, 인생은 좋다, 밴은 거리에서 멋지게 흐른다. 밴이 방향을 틀고 있을 때 갑자기 끔찍한 충돌이 발생합니다. 충격!

"당신은 그것이 오는 것을 보지 못했습니다"라고 태그 라인이 말합니다. 밴을 위한 광고가 아니라 안전을 위한 광고였습니다.

이 광고는 많은 사람들의 마음에 꽂혔습니다. 왜냐하면 광고가 패턴(전형적인 밴 광고의 패턴)을 구축하는 데 시간을 보냈다가 그것을 깨뜨렸기 때문입니다. 인간의 두뇌는 패턴의 관점에서 보고 일이 특정 방식으로 진행되기를 기대하지만 그렇지 않을 때 다음 시간에 대비하도록 기억하도록 강요합니다.

사진으로도 그렇게 할 수 있습니다. 패턴을 만든 다음 끊을 수 있습니다. 철학자 롤랑 바르트(Roland Barthes)는 그의 책 Camera Lucida에서 패턴 을 스투디움(Studium) 이라고 하고 패턴 브레이커(Punctum )라고 명명했습니다 . 따라서 이미지를 돋보이게 하려면 Punctum을 찾으십시오.

음. 일생 동안 얼마나 많은 야자수 이미지를 보았습니까? 글쎄, 나도 그들을 많이 보았기 때문에 군중에서 이것을 돋보이게하기 위해 내 뒤에있는 나무의 그림자를 카메라 앞 중앙에있는 나무에 정렬하기로 결정했습니다. 평범한 야자수 이미지로 시작한 것이 이제 그 패턴 브레이커로 인해 훨씬 ​​더 흥미로워졌습니다. 예상치 못한 일이다. 당신은 완전한 나무 줄기를 기대했고 나는 그것을 그림자로 대체했습니다.

간단히 말해서 사진에서 예상되는 것을 예상한 다음 깨십시오.

초보자를 위한 다른 팁이 있습니까? 이제 막 시작하는 경우 가장 힘든 점은 무엇입니까? 아래 의견에서 우리와 공유하십시오.

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올리비에 즈엉

아이티-프랑스-베트남 그래픽 디자이너에서 사진작가로 변신한 그는 Inspired Eye Photography Magazine 의 공동 창립자입니다 . 이 전직 기어 헤드는 이제 사진 작가에게 눈과 마음과 정신을 개발하는 방법을 가르칩니다. 연락을 유지하려면 그의 사진 뉴스레터 에 가입하십시오. 매주 영감, 무료 초급 과정, 자습서 등을 받게 됩니다.