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풍경 사진 구성: 초보자를 위한 15가지 팁

 

Landscape Photography Composition: 15 Tips for Beginners

Craft jaw-dropping landscape images with ease! Your ultimate guide to understanding and applying composition techniques.

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게시자: Darren Rowse

 

Darren Rowse, Author at Digital Photography School

is the editor and founder of Digital Photography School and SnapnDeals. He lives in Melbourne Australia and is also the editor of the ProBlogger Blog Tips. Follow him on Instagram, on Twitter at @digitalPS or on Google+.

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손에 카메라를 들고 멋진 풍경 앞에 서서 그 웅장함을 어떻게 담아낼지 고민해 본 적이 있다면 여러분은 혼자가 아닙니다. 모든 훌륭한 풍경 이미지에는 훌륭한 구도가 포함되어 있지만 구도가 무엇인지, 어떤 역할을 하는지, 이를 사용하여 풍경 사진을 개선하는 방법을 이해하는 것은 매우 어려울 수 있습니다.

다행히도 풍경 사진 구도는 생각만큼 어렵지 않습니다. 그리고 이 글에서는 그 모든 것을 여러분을 위해 분석해 보겠습니다. 기본부터 시작해서 아름다운 이미지를 만드는 데 도움이 되는 15가지 효과적인 풍경 사진 구도 팁을 계속해서 공유하겠습니다 . 최대한 빨리.

구체적으로 다음 사항을 확인할 수 있습니다.

  • 시청자를 현장으로 바로 끌어들이는 방법(그리고 계속해서 더 많은 것을 원하게 만드는 방법!)
  • 최대의 역동 성과 균형을 위해 지평선을 배치하는 방법
  • 최소한의 풍경 사진을 위한 간단한 트릭
  • 시청자가 원하는 곳에 정확하게 초점을 맞추는 멋진 기술
  • 훨씬 더!

풍경 구성을 한 단계 더 발전시킬 준비가 되었다면 바로 시작해 보세요!

풍경 사진에서 구도란 무엇입니까?

"구성(composition)"이라는 용어를 많이 들어보셨을 것입니다. 하지만 실제로 그 의미는 무엇입니까? 구성에는 프레임 내의 요소를 사려 깊게 배열하는 작업이 포함됩니다. 풍경 사진가의 경우 수평선을 어디에 배치할지, 전경에 무엇을 포함할지, 배경을 무엇으로 차지할지에 대한 모든 것이 중요합니다.

풍경 사진 구도를 결정할 때 종종 스스로에게 다음과 같은 몇 가지 주요 질문을 던져야 합니다.

  • 주요 과목은 무엇이어야 합니까?
  • 프레임의 어디에 배치해야 합니까?
  • 장면의 깊이가 충분합니까?
  • 장면에서 방해 요소를 모두 제거했습니까?
  • 풍경을 담기에 좋은 각도를 선택했나요?

막 시작하는 경우 각 장면을 캡처하기 전에 정신적으로 체크리스트를 살펴보는 것이 도움이 될 수 있습니다. 그러나 당신이 그것을 알기도 전에 두 번 생각할 필요 없이 샷을 설정하게 될 것입니다.

풍경 구성을 마스터하는 것의 중요성

작곡을 마스터하는 것은 단지 보여주기 위한 것이 아닙니다. 청중의 마음을 사로잡는 이미지를 만드는 것입니다. 무엇이 이미지를 매력적으로 만드는가? 대답은 프레임 내에서 다양한 요소를 얼마나 잘 배치했는지에 있는 경우가 많습니다.

구도가 잘 잡힌 풍경 사진은 일반적으로 균형 잡힌 느낌을 주며 마치 사진 속으로 직접 들어가 있는 것처럼 깊이를 느낄 수 있는 경우가 많습니다. 좋은 구도는 종종 사진에 역동성을 더해줍니다. 배열은 보는 사람의 눈을 안내하여 강조하고 싶은 세부 사항에 머물게 만듭니다.

결론은 구도 기술이 좋을수록 사진이 더욱 인상적이라는 것입니다. 풍경 사진을 막 시작했다면 이 모든 것이 다소 부담스러워 보일 수 있지만 걱정하지 마세요. 풍경 사진가들은 모든 수준의 도미에게 적합하고 적용하기 쉬운 기술을 많이 개발해 왔지만 그렇지 않습니다. 성공하는 데 기술적 마법이 필요하지 않습니다!

풍경 사진 구도를 향상하기 위한 15가지 팁

당신은 풍경 구성이 무엇인지, 그것이 왜 중요한지에 대해 모두 알고 있습니다. 이제 삼등분 법칙, 리딩 라인과 같은 기본 지침은 물론 패턴, 색상 조화와 같은 고급 기술을 포함하여 아름다운 결과를 만드는 데 사용할 수 있는 접근 방식에 대해 자세히 살펴보겠습니다.

1. 시청자의 관심을 끌 수 있는 주요 주제를 포함하세요.

풍경 구성의 수준을 즉시 높이려면 시작하는 방법은 다음과 같습니다.

각 사진에 명확하고 식별 가능한 피사체를 포함합니다.

주제는 무엇이든 될 수 있습니다: 바위. 산. 강. 해변의 껍질. 해안에 부서지는 파도. 하늘에 번개.

요점은 보는 사람이 붙잡을 수 있는 요소, 즉 보는 사람을 프레임 속으로 끌어들이고 관심을 불러일으킬 수 있는 요소를 사진에 최소한 하나 포함하는 것입니다. 그렇지 않으면 보는 사람이 혼란스러워질 것이다. 그들은 어디에 초점을 맞춰야 할지 모르기 때문에 다른 이미지로 이동하고 결코 뒤돌아보지 않을 것입니다.

흥미로운 주제를 여러 개 포함해도 괜찮나요? 전적으로! 실제로 요즘 많은 풍경 사진작가들은 전경 피사체와 배경 피사체를 모두 하나의 사진에 담는 것을 좋아합니다. 그러나 피사체가 서로 보완되는지 확인하고 시청자가 더 이상 초점을 맞출 수 없을 정도로 많은 피사체를 포함하지 않도록 주의하십시오. 의심스러우면 단순하게 유지하세요.

2. 삼등분의 법칙을 사용하여 핵심 요소를 배치하세요

삼분할 법칙은 제가 가장 좋아하는 풍경 구성 도구 중 하나입니다. 이는 초보자가 구도를 시작하는 데 좋은 방법이며 프레임 내의 주요 요소(예: 주 피사체, 지평선 및 기타 지원 요소)를 쉽게 정렬할 수 있는 방법을 제공합니다.

삼분할 법칙에 익숙하지 않은 경우 다음과 같은 간단한 설명을 참조하세요.

 
 
 
 

삼등분 법칙은 컴포지션을 수직 및 수평 삼등분으로 분할하여 일련의 격자선(아래 표시)을 만드는 것을 의미합니다. 가장 강력한 컴포지션을 만들려면 해당 격자선을 따라 그리고 교차점에 컴포지션 요소를 배치해야 합니다.

이는 수평선 작업을 할 때 종종 발생합니다. 수평선을 프레임 중앙에 두는 대신 상단 3분할 규칙 격자선(전경이 특히 흥미로운 경우 좋은 생각) 또는 하단 3분할 규칙 격자선(전경이 특히 흥미로운 경우 좋은 생각)을 따라 배치할 수 있습니다. 당신의 하늘은 다채롭거나 드라마틱합니다).

이 이미지의 경우 전경에 불어오는 모래가 놀랍습니다. 그래서 사진가는 위쪽 격자선을 따라 수평선을 배치하기로 결정했습니다.

삼등분 법칙을 사용하여 주요 피사체의 위치를 ​​지정할 수도 있습니다. 피사체를 수직 격자선 중 하나를 따라 배치하거나 교차점에 배치할 수도 있습니다. 실제로 3분할 격자선 교차점의 법칙은 강력한 구성을 만들어내기 때문에 파워 포인트 라고도 합니다.

그러나 주의할 점은 다음과 같습니다.

삼등분의 법칙은 유용한 기술입니다. 하지만 이름에도 불구하고 이는 경관 구성의 법칙이 아니다. 오히려 지침이므로 항상 따를 필요는 없습니다. 대신 작동할 때 사용하고 작동하지 않을 때는 중단하세요.

말이 되나요?

3. 전경의 관심을 활용하여 깊이 만들기

평범한 사진이라 할지라도 대부분의 풍경 사진에는 배경에 대한 관심(예: 먼  , 극적인 일몰 또는 절벽 위의 집)이 포함됩니다.

그러나 풍경을 한 단계 더 발전시키고 싶다면 카메라와 배경 사이 어딘가에 위치해야 하는 전경 관심도를 포함하는 것이 좋습니다. (이를 근거리 합성 기법 이라고도 합니다 .)

이는 오늘날의 전문 풍경 사진작가들 사이에서 엄청나게 인기를 끄는 강력한 도구입니다. Instagram이나 500px에서 인기 있는 풍경 사진 작가들의 작품을 확인해보세요. 다음과 같은 수천 가지의 멋진 근거리 ​​작품을 볼 수 있습니다.

  • 전경 로그 및 배경 폭포수
  • 전경 바위와 배경 일몰
  • 전경의 꽃과 배경의 산

그리고 이 기술이 인기를 끄는 이유는 무엇일까요? 이는 장면에 깊이감을 주는 환상을 만드는 데 도움이 됩니다 .

예를 들어 멀리 있는 산의 사진은 보기에는 좋아 보이지만 평면적으로 보이는 경우가 많습니다 .

하지만 카메라 가까이에 꽃이나 풀을 추가하면 전체 구도가 즉시 깊어집니다. 시청자는 먼저 전경의 잔디에 초점을 맞추고 중앙으로 이동한 다음 마침내 배경의 멋진 산을 봅니다.

그러니 다음에 제가 위에서 언급한 산처럼 아름다운 배경 피사체를 발견하게 된다면…

…잠시 시간을 내어 전경의 관심을 찾아보세요. 그런 다음 단일 샷에 전경과 배경을 모두 포함합니다 .

전경의 관심 대상은 잔디밭처럼 별개의 피사체일 수 있습니다. 또는 다음 팁에서 ​​논의할 것처럼 시선을 프레임으로 이끄는 선형 요소일 수도 있습니다.

4. 유도선을 사용하여 시청자를 장면에 끌어들입니다.

유도선은 보는 사람을 장면 속으로 끌어들이는 선입니다. 그들은 일반적으로 구도의 전경에서 시작하여 멀리 있는 피사체에 도달할 때까지 뒤로, 뒤로, 뒤로 이동합니다.

아래 사진에서 도로는 보는 사람을 아름다운 일몰을 향해 이동시키는 유도선 역할을 합니다.

도로는 실제로 별개의 주제가 아니지만 전경의 관심을 제공하고 시청자를 배경으로 이동시킵니다.

그건 그렇고, 당신은 거의 모든 것에서 선도적인 선을 만들 수 있습니다. 나는 당신이 가장 좋아하는 풍경 사진을 살펴보고 그것이 선도적인 선을 어떻게 통합하는지 볼 것을 적극 권장합니다. 도로, 강, 쓰러진 나무, 양치류, 흙 속의 선 등으로 만들어진 선으로 구성된 모든 종류의 창의적인 구성을 발견할 수 있습니다.

강은 배경의 산으로 시선을 이끈다!

5. 독특한 관점을 위해 각도를 바꿔보세요

이것은 거의 모든 유형의 사진에 적용되는 간단한 구성 요령입니다.

똑같은 오래된 이미지를 계속해서 캡처하기 시작하는 것 같다면 각도를 선택하는 데 상당한 노력을 기울이십시오.

대부분의 초보 풍경 사진가는 눈높이에서 촬영합니다. 하지만 그런 식으로 멋진 이미지를 얻을 수는 있지만 서서 찍은 사진을 넘어서는 것이 더 나은 경우가 많습니다. 전경 요소 위로 낮게 내려가 보세요. 깊이를 더할 뿐 아니라 시청자를 프레임 속으로 끌어들이는 데도 도움이 됩니다.

또는 유리한 지점을 찾아 높이 올라가십시오. (여기서 드론은 매우 유용할 수 있습니다!) 높은 각도에서 보면 장면이 훨씬 더 추상적으로 보이고, 풍경의 놀라운 범위를 전달하는 멋진 이미지를 캡처할 수 있습니다.

주의를 산만하게 하는 요소를 차단하고 흥미로운 프레임 기회를 만들기 위해 각도를 주의 깊게 조정할 수도 있습니다(아래 참조!). 때로는 놀랍도록 독창적인 구성을 만드는 데 오른쪽이나 왼쪽으로 몇 단계만 거치면 됩니다.

6. 삼각대를 사용하여 사진을 찍으세요.

선명한 이미지를 포착하는 것뿐만 아니라 구도를 잡는 데에도 삼각대가 풍경 사진에 얼마나 중요한지는 아무리 강조해도 지나치지 않습니다.

아시다시피, 삼각대를 설치할 때는 속도를 늦춰야 하고, 서두르지 않으면 자연스럽게 더 많은 주의를 기울이게 됩니다. 전경이 배경에 대해 어떻게 작용하는지 알 수 있습니다. 프레임의 가장자리를 자세히 조사하기 시작합니다. 제거해야 할 방해 요소가 있습니까? 프레임 바로 바깥에 있지만 장면의 일부로 멋지게 보일 수 있는 멋진 요소는 어떻습니까?

삼각대가 번거롭다고 생각할 수도 있는데, 어떤 면에서는 당신 말이 맞습니다. 부피가 크고 설정하는 데 시간이 걸립니다. 그러나 구성 측면에서 삼각대는 판도를 바꿀 수 있습니다. 그것이 장려하는 숙고의 수준은 필연적으로 작업의 질을 높일 것입니다.

따라서 선명한 손으로 들고 촬영하기에 충분한 빛이 있는 경우에도 더 나은 구도를 위해 삼각대를 사용하는 것이 좋습니다 !

7. 네거티브 공간을 많이 사용하여 미니멀리스트 풍경 구성 만들기

요즘 풍경 사진에서는 미니멀리즘 이 대세입니다. 작동 방식은 다음과 같습니다.

 

먼저 , 네거티브 공간으로 가득 찬 장면을 찾으세요. ( 음수 공간은 길게 뻗은 푸른 하늘, 푸른 잔디, 매끄럽고 황량한 해변 등과 같이 구성에서 "빈" 영역을 나타냅니다.)

둘째 , 들판의 나무, 평평한 풍경 속에 튀어나온 바위, 심지어 사람처럼 작고 고립되어 외로워 보이는 대상을 찾으세요.

셋째 , 분리된 피사체를 프레임 내에서 작게 배치 하고 충분한 여백 으로 둘러싸여 있도록 합니다 . 여기서는 3분의 1의 법칙을 깨는 것이 종종 도움이 됩니다. 피사체를 3등분 법칙 교차점에 배치하는 대신 프레임 가장자리에 더 가깝게 배치하여 공허함을 강조합니다.

혼자 걷는 사람은 초점을 제공하고 많은 부정적인 공간으로 둘러싸여 있습니다.

현대적이고 시대를 초월한 느낌을 주는 시선을 사로잡는 사진으로 마무리될 것입니다.

8. 꽉 잡는 것을 두려워하지 마세요

망원 렌즈는 이 산들을 압축하여 아름답게 겹쳐진 구도를 만들어 냈습니다.

대부분의 사진가들은 광각 렌즈를 사용하여 풍경 사진을 찍습니다 . 일반적으로 이것은 정말 잘 작동합니다. 전경과 배경의 피사체를 강조하면서 장면의 광활함을 포착할 수 있습니다.

그 말은…

때로는 망원 렌즈를 사용하여 세밀하게 확대하는 것이 좋습니다 (70-200mm 또는 100-400mm가 좋습니다).

이는 멀리 떨어진 폭포, 협곡 벽의 균열, 겹치는 산 등 그래픽 선이 있는 비교적 평평한 피사체에 특히 효과적입니다. 확대하면 장면이 압축되므로 깊이 추가에 대한 조언이 창 밖으로 날아가는 경향이 있지만 괜찮습니다.

대신 삼등분 법칙과 같은 풍경 구성 도구를 사용하여 균형과 흐름을 만드는 데 집중하세요. 그리고 이 글의 시작 부분에서 강조했듯이, 명확한 관심 지점을 포함하도록 하세요!

9. 레이어를 사용하여 장면 단순화

레이어는 장면을 더 단순하고, 쉽게 소화할 수 있으며, 전반적으로 아름답게 만들기 때문에 제가 가장 좋아하는 풍경 사진 구성 기술 중 하나입니다.

카메라를 가지고 나갈 때는 깨끗한 맨 아래 레이어, 중간 레이어, 맨 위 레이어를 찾으세요(더 많은 레이어를 추가하는 것도 괜찮습니다!).

레이어 구성의 가장 큰 장점 중 하나는 초점 거리나 관심 대상에 관계없이 작동한다는 것입니다. 선명한 전경, 중간 배경, 배경을 구성에 통합하여 레이어가 있는 광각 사진을 만들 수 있습니다.

전경의 풀밭, 중앙의 물, 배경의 하늘을 주목하세요.

그리고 멀리 있는 요소를 압축하여 레이어가 있는 망원 사진을 만들 수 있습니다(이전 팁에서 언급한 것처럼 산이 겹치는 것도 좋지만 나무, 모래 언덕 등을 레이어링할 수도 있습니다).

여기에서는 레이어가 더 미묘합니다. 산은 여러 겹으로 되어 있지만 마지막 레이어는 하늘입니다.

모든 구성에 레이어링이 가능한 것은 아닙니다. 하지만 반복되거나 겹치는 요소가 있는 장면을 발견하면 레이어 샷을 얻을 수 있다는 좋은 신호입니다. 가능하면 해당 장면을 촬영하는 것이 좋습니다!

10. 대각선을 추가하여 움직임을 추가하세요.

이것은 고급 풍경 구성 도구이며 효과가 미묘할 수 있지만 제대로 수행하면 좋은 사진을 멋진 사진 으로 끌어올릴 수 있습니다 .

보시 다시피 대각선은 장면 주위로 눈을 움직이고 장면에 흐름을 추가하는 효과적인 방법입니다. 시청자가 주요 피사체를 향해 조심스럽게 이끌면서 사진을 중심으로 재미있는 작은 여행을 하도록 유도합니다.

시작하려면 먼저 주요 주제를 파악하는 것이 좋습니다. 이것이 이미지의 초점이 되어야 하며 대각선이 이어질 위치가 되어야 합니다.

그런 다음 돌아다니면서 멀리가 아닌 쪽을 가리키는 잠재적인 대각선을 찾으세요! – 당신의 주제에서. 창의력을 발휘해야 하는 경우가 많습니다. 길, 나무줄기, 울타리, 강, 그림자, 심지어 구름까지 모든 옵션을 고려하세요!

마지막으로, 피사체를 향해 움직이는 최소한 하나의 대각선을 포함하여 사진을 구성합니다(찾을 수 있는 경우 2개, 3개 또는 4개의 선을 자유롭게 사용하십시오).

구름은 보는 사람을 산 쪽으로 이동시키는 대각선을 제공합니다.

대각선은 전경 유도선이 될  있지만 반드시 그럴 필요는 없습니다. 주 피사체를 향해 이동하는 한 먼 거리에서 시작하는 대각선을 찾는 것은 완벽하게 허용됩니다.

11. 기하학, 특히 삼각형을 사용하여 흐름과 안정성을 추가하세요.

풍경 사진에서는 기하학이 친구입니다.

특히 삼각형, 정사각형, 원과 같은 모양을 컴포지션에 통합할 수 있습니다. 이는 흐름과 안정성을 모두 만드는 데 도움이 될 뿐만 아니라 매우 멋져 보입니다(특히 미묘하게 마무리했을 때!).

예를 들어, 풍경 사진작가가 사용할 수 있는 가장 강력한 모양 중 하나인 삼각형을 생각해 보세요. 대각선이 포함되어 있어 움직임이 많이 추가됩니다. 또한 강한 모서리와 넓은 베이스 덕분에 매우 안정적인 경향이 있습니다.

산은 명확한 삼각형을 만들어내고 구도를 훨씬 더 강력하게 만듭니다.

원도 좋습니다. 부분적인 원은 충분한 흐름을 위해 멋진 곡선을 만듭니다. 그리고 완전한 원은 눈길을 끄는 관심 지점을 만듭니다.

그런데 풍경에서 완전한 모양을 찾을 필요는 없습니다. 다소 원형인 바위나 막연한 삼각형 모양의 산 등을 사용해도 괜찮습니다. 요점은 완전한 모양인지 암시적인 모양인지에 대해 너무 강조하지 않고 가능한 한 모양과 유사한 요소를 포함하는 것입니다. 이렇게 하면 여전히 자연스러우면서도 강력한 구성을 만들 수 있습니다.

말이 되나요?

12. 시청자의 관심을 집중시킬 수 있는 자연스러운 프레임 찾기

이 기사의 앞부분에서 강조했듯이 전경 관심은 풍경 구도에 깊이를 더하는 좋은 방법입니다.

하지만 때로는 별도의 구성 요소로 작동할 수 없는 전경 요소가 발생하는 경우도 있습니다.

...아직도 사진 가장자리에 액자처럼 놓을 수 있습니다 .

이것이 풍경 사진 프레이밍 기술입니다. 이미지 외부 주위에 접선 요소를 포함하고 이를 사용하여 보는 사람을 흥미로운 중간지와 배경으로 안내합니다.

예를 들어, 보는 사람을 사진 중앙의 피사체 쪽으로 안내하기 위해 이미지 위쪽에 돌출된 가지를 포함할 수 있습니다.

아니면 배경에서 보는 사람을 일몰 쪽으로 이끄는 바위 터널을 발견할 수도 있습니다.

 

넓게 열린 공간에서는 프레임을 찾는 것이 어려울 수 있습니다. 하지만 좀 더 혼란스러운 풍경에서 촬영하는 경우 프레임을 만들기 위해 나무나 바위를 찾을 수 있는 경우가 많습니다. 실제로 이러한 단순한 프레임이 좋은 구성을 한 단계 더 발전시키는 경우가 많습니다. 보는 사람에게 정확히 어디를 봐야 하는지 보여줌으로써 꼭 필요한 초점을 제공합니다 (그리고 주의 깊게 배치하면 방해가 되는 요소를 차단할 수도 있습니다).

전문가 팁: 전경 프레임으로 작업할 때 다양한 조리개를 시험해 보는 데 시간을 투자하세요. 조리개가 좁으면 많은 디테일을 포착하는 데 도움이 되고, 조리개가 넓으면 전경 프레임이 흐려져 멋지고 창의적인 효과를 얻을 수 있습니다.

13. 구성적 일관성을 추가할 패턴을 찾으세요.

패턴은 즉시 눈길을 사로잡고, 이미지에 리듬을 추가하는 좋은 방법이며, 풍경 장면이 더욱 통일된 느낌을 주는 데 도움이 됩니다 .

따라서 카메라를 들고 나갈 때마다 흥미로운 패턴을 주의 깊게 살펴보세요. 일부 패턴은 매우 눈에 띄기 때문에 즉시 발견할 수 있습니다. 예를 들어 일렬로 서 있는 사시나무나 수평선을 향해 점재하는 꽃이 있습니다.

그러나 다른 패턴은 더 미묘하므로 이를 찾으려면 약간의 작업이 필요합니다. 가을의 숲은 처음에는 혼란스러워 보일 수 있지만, 시간을 내어 실제로 멈춰 주변의 나뭇잎을 살펴보면 작은 색깔의 흐름이 보이기 시작합니다.

이는 또 다른 핵심 사항으로 연결됩니다. 패턴은 형태(예: 여러 나무 또는 바위) 또는 색상으로 구성될 수 있습니다. 자신을 색조 패턴에만 국한시키지 마십시오. 모든 유형의 패턴을 사용하세요!

14. 계속 진행하기 전에 각 장면을 작업하십시오.

세상은 아름답고 풍경 사진을 찍을 수 있는 기회가 가득합니다 . 따라서 각 피사체의 이미지를 빠르게 캡처한 다음 짐을 싸서 더 많은 사진을 계속 찾는 습관을 들이기가 쉽습니다.

그러나 눈에 보이는 첫 번째 구도만 캡처하면 다른 숨막히는 이미지(대부분 첫 번째 시도보다 나은 이미지)를 놓칠 수 있습니다 .

한 장씩 찍는 것보다 각 장면을 작업해 보시기 바랍니다 . 몇 분(또는 몇 시간) 동안 머무르는 데 전념하십시오. 첫 번째 장면을 포착하세요. 하지만 계속 진행하세요. 각도를 조정하세요. 배경을 보완하고 시청자를 장면으로 이끄는 다양한 전경 요소를 찾으세요.

여기서 편리한 방법은 카메라를 눈에 대고 각 방향으로 20보씩 걷는 것입니다. 이렇게 하면 전경과 배경 요소가 서로 관련하여 어떻게 이동하는지 확인할 수 있으며 다른 구성 기회(예: 흥미로운 프레임 또는 전경과 배경의 강력한 병치)를 빠르게 알아차릴 수 있습니다.

그런 다음 만족감을 느끼면 모든 가능성을 다 써보고 가능한 최고의 이미지를 캡처한 후 계속 진행할 수 있습니다!

15. 색상을 잊지 마세요

색상. 사진 속 눈요기 그 이상입니다. 이는 작곡 무기고의 강력한 도구입니다. 종종 우리는 선, 모양, 초점에 너무 사로잡혀 풍경 사진에서 색상이 하는 역할을 잊어버립니다. 분위기, 감정, 깊이 등 색상이 모두 영향을 미칩니다.

각 풍경 사진을 구성할 때 프레임에 나타나는 색상에 대해 잠시 생각해 보세요. 보는 사람을 압도하지 않도록 2~4개의 기본 색상을 사용하고, 장면을 탐색할 때 보색을 주의 깊게 살펴보세요. 빨간색과 녹색 또는 파란색과 주황색을 생각해보세요. 색상환에서 서로 마주보며 사진 속에 함께 배치되면 역동적인 긴장감을 자아낸다. 대비되는 색상은 자연스럽게 시선을 끌고 이미지를 돋보이게 할 수 있습니다.

그러나 유사한 색상 조합도 배제하지 마십시오! 파란색과 녹색 음영처럼 휠에서 인접한 색상입니다. 평화로운 느낌을 주고 종종 사진에 매우 고요한 분위기를 줄 수 있습니다.

프레이밍과 달리 색상은 후처리 중에 미세 조정할 수 있습니다. 색조를 조정하거나 채도를 높이면 장면의 자연스러운 색상 관계가 향상될 수 있으므로 사진 편집 중에 이러한 요소를 다루는 데 항상 약간의 시간을 투자해야 합니다. 물론 최상의 결과를 얻으려면 항상 카메라에서 올바른 색상을 얻는 것을 목표로 해야 하며 후처리는 최후의 수단으로만 사용해야 합니다.

풍경 사진 구성: 최종 단어

지금쯤이면 시각적으로 놀랍고 감정적으로 영향력이 있는 풍경 사진을 만드는 데 필요한 요소를 확실하게 이해하게 되었을 것입니다. 하지만 규칙과 팁은 단지 프레임워크일 뿐이라는 점을 기억하세요. 진정한 마법은 자신의 비전과 창의성을 적용하기 시작할 때 일어납니다.

물론, 처음에는 구도가 압도적으로 느껴질 수 있습니다. 특히 풍경 사진의 세계에 발을 담그고 있는 경우라면 더욱 그렇습니다. 하지만 중요한 점은 더 많이 연습할수록 더 직관적이 된다는 것입니다. 그리고 당신도 모르는 사이에 정말 눈길을 사로잡는 풍경을 포착하게 될 것입니다!

이제 당신에게:

다음 구성 팁 중 가장 마음에 드는 것은 무엇인가요? 어느 것을 먼저 시도하시겠습니까? 아래 댓글에서 여러분의 생각을 공유해 주세요!

목차

풍경 사진

 

팁 및 튜토리얼 카테고리 에서 자세한 내용을 읽어보세요.

대런 로우즈

Digital Photography School  SnapnDeals 의 편집자이자 창립자입니다 .

그는 호주 멜버른에 거주하며 ProBlogger Blog Tips 의 편집자이기도 합니다 . Instagram , Twitter @digitalPS 또는 Google+ 에서 그를 팔로우하세요 .

풍경 사진 구성: 초보자를 위한 15가지 팁

 

Landscape Photography Composition: 15 Tips for Beginners

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