풍경 사진: 종합 가이드(+ 23가지 전문가 팁)

풍경 사진: 종합 가이드(+ 23가지 전문가 팁)

Landscape Photography: A Comprehensive Guide (+ 23 Expert Tips)

게시자: Darren Rowse

대부분의 사람들은 이를 인식하지 못하지만, 넓게 펼쳐진 풍경이나 산맥의 아름다운 이미지를 포착하는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 풍경 사진은 단순히 카메라를 예쁜 곳에 겨냥하고 셔터를 누르는 것이 아닙니다. 기술, 조명, 구성, 장비, 설정을 최대한 활용하는 방법 등에 관한 것입니다.

다행히도 올바른 팁, 요령, 기술을 사용하면 초보자라도 멋진 풍경 사진을 만들 수 있습니다. 이것이 바로 제가 이 글에서 공유하는 내용입니다. 귀하의 경험 수준에 관계없이 멋진 사진을 얻을 수 있도록 실질적으로 보장되는 기술을 포함하여 풍경 사진에 대해 알고 싶었던 모든 것입니다.

다음 내용을 읽어보세요.

• 풍경 사진을 위한 필수 장비
• 최고의 풍경 사진 조명(및 어떤 경우에도 피해야 하는 조명 유형)
• 완벽한 풍경 사진 설정
• 전문가들이 사용하는 풍경 구성 비법
• 풍경 사진을 독특하게 만드는 간단한 트릭
• 훨씬 더!

또한 예시 사진도 많이 포함했습니다. 그렇게 하면 실제 팁을 볼 수 있습니다(그리고 실제로 효과가 있다는 것을 확신할 수 있습니다!).

시작하자.

최고의 풍경 사진 장비

스마트폰을 사용하여 사진을 찍을 수 있다고 생각할 수도 있는데, 완전히 틀린 것은 아닙니다. 스마트폰은 많은 발전을 이루었고 스마트폰의 카메라는 멋진 사진을 만들어낼 수 있습니다. 그러나 더 많은 제어력, 더 많은 세부 사항, 캡처하는 장면에 맞는 대형 인쇄물을 만드는 기능 등 더 많은 것을 원한다고 가정해 보겠습니다. 전문적인 풍경 사진 장비가 작동하는 곳입니다. 적절한 장비에 투자하면 큰 변화를 가져올 수 있습니다.

렌즈교환식 카메라

풍경 사진 장르를 진지하게 다루고 있다면 풀프레임 DSLR이나 미러리스 모델과 같은 좋은 풍경 사진 카메라를 선택하는 것이 좋습니다 . 예를 들어 Canon EOS R5 또는 Sony a7R IV 는 충분한 메가픽셀(대형 인쇄용)과 견고한 저조도 기능(천체 사진 촬영용 )을 제공합니다. 예산이 부족하다면 구형 풀프레임 DSLR(예: Canon 6D 또는 Nikon D800 )을 고려해보세요. 일반적으로 센서가 클수록 더 좋다는 점을 기억하십시오. 하지만 센서가 작은 APS-C 또는 Micro Four Thirds 카메라를 사용하면 확실히 작업을 완료할 수 있습니다.

광각 렌즈

좋은 카메라를 구입했다면 고품질의 풍경 사진 렌즈를 손에 넣고 싶을 것입니다. 광각 렌즈는 시작하기에 좋은 장소입니다. 광각렌즈의 장점은 눈앞의 장면을 훨씬 더 많이 포착할 수 있다는 점입니다. 처음에 하나의 렌즈만 구입할 여유가 있다면 일반적으로 광각에서 표준까지의 줌 렌즈를 제안합니다. 24-70mm f/4 렌즈 같은 것은 이제 막 사진 여행을 시작하는 사람들에게 확실한 선택입니다.

시간이 지남에 따라 다양화를 원하게 될 것입니다. 예를 들어, 70-200mm f/4 렌즈를 사용하면 품질 저하 없이 더욱 친밀한 풍경 장면을 포착할 수 있습니다. 그리고 넓게 펼쳐진 풍경을 포착할 수 있는 무언가를 찾고 있다면 약간 비싸긴 하지만 초광각 12-24mm f/4 렌즈가 완벽합니다.

삼각대

나중에 카메라 설정에 대해 자세히 설명하는 동안 대부분의 풍경 사진은 좁은 조리개와 빛이 낮은 환경에서 촬영된다는 점을 인식하는 것이 중요합니다. 노출이 좋은 사진을 찍는 것은 확실히 가능하지만 셔터 속도를 1/30초 이상으로 늘리는 경우에만 가능합니다.

카메라를 1/30초로 손에 쥐어 본 적이 있다면 이것이 정말 어렵다는 것을 알게 될 것입니다. 손이 믿을 수 없을 정도로 안정적이고 기술이 뛰어나지 않으면 결국 사용할 수 없을 정도로 흐릿한 이미지를 얻게 될 것입니다. (또한 가장 꾸준한 사진가조차도 1초 이상의 셔터 속도에서 이미지를 손에 쥐는 데 정기적으로 실패합니다!)

좋은 풍경 삼각대 가 유용한 곳입니다 . 이를 사용하여 카메라를 안정화하고 1초, 5초, 심지어 30초의 긴 노출 동안 사진을 선명하게 유지할 수 있습니다 . 예, 삼각대는 가격이 비쌀 수 있지만 최고의 삼각대는 수년 동안 훌륭하게 작동합니다. 사진의 선명도에 대한 투자라고 생각하십시오!

그건 그렇고: 빠른 셔터 속도를 제공할 만큼 빛이 강하더라도 삼각대가 여전히 도움이 될 수 있습니다. 속도를 늦추고 구성을 더 신중하게 고려하게 될 것입니다.

몇 가지 필터

초보자들은 종종 필터의 중요성을 간과합니다. 완벽한 사진을 촬영하는 즐거움 속에서 때로는 추가 장비의 도움이 필요하다는 사실을 잊어버리기 쉽습니다. 원형 편광판은 판도를 바꿀 수 있는 필터 중 하나입니다. 수역을 촬영할 때 원치 않는 반사를 줄이고 가을 숲 사진에서 색상을 돋보이게 만듭니다. 따라서 키트에 꼭 있어야 하는 필수품입니다.

ND(중립 밀도) 필터는 매우 유용한 또 다른 도구 세트입니다. 이 필터는 렌즈에 들어오는 빛의 양을 줄여 더 긴 셔터 속도로 촬영할 수 있도록 해줍니다. 결과? 부드럽고 매끄러운 물이든, 뭉게구름이든 숨이 막힐 정도로 장노출 사진을 찍을 수 있습니다.

그런 다음 고려해야 할 점진적 중립 밀도 필터가 있습니다. 유용할 수 있지만 필수는 아닙니다. HDR(High Dynamic Range) 기술을 사용하여 유사한 효과를 얻을 수 있습니다.

주요 액세서리

장비는 카메라와 렌즈에만 국한되지 않습니다. 특별한 사진을 찾기 위해 자연 속을 트레킹하고 있다면 인생을 더 쉽게 만들어 줄 몇 가지 추가 장치가 필요합니다. 편안하고 넉넉한 배낭은 첫 번째 필수 아이템입니다. 저를 믿으십시오. 완벽한 장소를 찾기 위해 몇 시간 동안 하이킹을 한다면 모든 것이 달라집니다.

여분의 배터리도 잊지 마세요. 하늘이 마법 같은 황혼의 색으로 변하고 카메라가 죽어가는 것을 상상해 보십시오. 가슴이 아픕니다. 항상 필요하다고 생각하는 것보다 더 많은 배터리를 포장하십시오. 메모리 카드도 마찬가지입니다. 조명이 완벽해졌을 때 저장 공간이 부족해지고 싶지는 않을 것입니다.

스토리지에 관해 이야기하는 동안 외장 하드 드라이브를 사용하면 마음의 평화를 얻을 수 있습니다. 아름다운 풍경을 포착하기 위해 열심히 노력하셨습니다. 어떤 일이 있어도 안전하게 백업해 두세요.

풍경 사진을 위한 최고의 카메라 설정

현장에 나갈 때 카메라 설정에 따라 풍경 사진이 나올 수도 있고 망가질 수도 있습니다. 숨막히는 장면을 달성하는 것은 단지 적시에 적절한 장소에 있는 것만이 아닙니다. 원하는 결과를 얻으려면 설정을 신중하게 조정하는 것도 중요합니다. 제가 추천하는 내용은 다음과 같습니다.

수동 모드로 촬영

예술적이고 디테일이 풍부한 풍경 사진을 만들고 싶다면 카메라의 수동 모드 설정 사용법을 배우는 것이 좋습니다 .

보시다시피, 수동 모드를 사용하면 세 가지 노출 변수를 독립적으로 사용할 수 있으며 각 변수는 이미지에 다르게 영향을 미칩니다.

• 조리개 를 사용하면 이미지를 밝게 하거나 어둡게 할 수 있으며 피사계 심도 (즉, 초점이 맞는 이미지의 양)를 늘리거나 줄일 수도 있습니다 .
• 셔터 속도를 사용하면 이미지를 밝게 하거나 어둡게 할 수 있으며, 이미지에 존재하는 모션 블러의 양을 늘리거나 줄일 수도 있습니다.
• ISO 를 사용하면 이미지를 밝게 하거나 어둡게 할 수 있지만, ISO가 높을수록 파일에 더 많은 노이즈 (빛과 색상의 세부적인 파괴 얼룩)가 나타납니다.

아래에서 풍경 사진 설정 권장 사항에 대해 더 자세히 설명하는 동안 카메라를 완벽하게 제어하면 이미지 노출을 조정하고, 피사계 심도를 높이고, 노이즈를 방지하고, 예술적인 모션 블러 효과를 포함할 수 있다는 점을 인식하는 것이 중요합니다 . 것입니다 .

조리개 우선 모드와 같은 반자동 모드를 사용하여 풍경을 촬영할 수도 있지만 , 제 경험상 직접 설정을 맡아서 처리하는 것이 가장 좋습니다!

피사계 심도를 최대화하려면 좁은 조리개를 사용하세요.

풍경 사진에서는 깊은 피사계 심도가 거의 항상 좋은 방법입니다. 즉, 가능한 한 장면의 초점을 최대한 유지해야 합니다.

왜? 앞뒤로 선명한 풍경은 눈으로 탐색할 수 있는 모든 종류의 아름다운 세부 정보를 제공합니다. 또한 보는 사람이 앞으로 나아갔다가 장면에 바로 빠져드는 것처럼 더욱 사실적으로 느껴집니다.

이제 피사계 심도를 최대화하는 가장 간단한 방법은 작은 조리개 설정(즉, f/11 또는 f/16과 같이 큰 f값)을 선택하는 것입니다. 조리개가 작을수록 피사계 심도가 깊어지고 풍경에 더 많은 초점이 맞춰집니다.

전경에서 배경까지 선명한 디테일을 제공하는 이와 같은 이미지에는 최소 f /11의 조리개가 필요합니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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느린 셔터 속도와 낮은 ISO를 선택하세요

노출이 부족한 풍경 때문에 좌절감을 느낀 적이 있다면 혼자가 아닙니다. 좁은 조리개를 사용하면 원하는 피사계 심도를 얻을 수 있지만 카메라 센서에 도달하는 빛도 줄어들어 원하는 선명한 디테일을 사진에 담아낼 수 없게 됩니다.

따라서 좁은 조리개와 느린 셔터 속도를 결합 해야 합니다 . 느린 셔터 속도, 특히 약 1/60초 이하에서는 더 많은 빛이 센서에 도달할 수 있습니다. 이는 좁은 조리개를 통과하는 제한된 빛을 보상합니다.

그러나 느린 셔터 속도에는 안정적인 삼각대 가 필요하다는 점을 명심하십시오 . 풍경이 추상화와 닮기를 원하지 않는 한, 카메라를 고정된 상태로 유지하는 것은 타협할 수 없는 일입니다!

이제 ISO에 대해 이야기해 봅시다. ISO를 높이면 이미지가 밝아지지만 양날의 검입니다. ISO가 높으면 이미지 품질에 치명적인 방해가 되는 거친 질감인 노이즈가 발생합니다. 노이즈는 디테일을 망칠 뿐만 아니라 다이내믹 레인지도 망칩니다. 그럼 테이크아웃은요? ISO를 낮게 유지하고, 노출을 높여야 하는 경우 대신 셔터 속도를 조정하세요.

풍경 사진 촬영 팁

풍경 사진을 0에서 영웅으로 찍는 방법을 배울 준비가 되셨나요? 이 섹션에서는 조명을 사용하여 작업하고, 숨막히는 구도를 만드는 등 다양한 방법에 대한 최고의 팁을 제공합니다.

1. 잠재적인 위치를 미리 정찰하세요

풍경 사진을 잘 준비된 식사라고 생각해보세요. 스카우팅은 실제 요리가 시작되기 전에 수행하는 준비 작업입니다. 저를 믿으세요. 일생에 한 번뿐인 사진을 찍는 열쇠는 주방에서와 마찬가지로 많은 준비 작업이 필요한 경우가 많습니다. 스카우트의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 가끔은 단지 나타나서 행운의 기회를 얻을 수도 있지만, 대부분의 경우 마법은 당신이 어디에 있고 언제 있어야 하는지 알았기 때문에 일어납니다.

온라인으로 또는 구식 지형도를 통해 잠재적인 위치를 조사하는 것부터 시작하세요. 가능하다면 선택한 장소를 미리 방문하세요. 실제 촬영이 시작되기 며칠, 몇 주, 심지어 몇 시간 전일 수도 있습니다. 풍경의 기하학적 구조를 살펴보고 다양한 요소가 프레임에 어떻게 들어맞는지 시각화해 보세요. 조명은 고려해야 할 또 다른 중요한 측면입니다. 태양의 궤적을 보여주는 앱은 이를 위한 귀중한 도구가 될 수 있습니다. 빛이 떨어지는 위치를 알면 다양한 조명 조건에서 피사체가 어떻게 보일지 예측하는 데 도움이 됩니다. 따라서 잘 알려진 관광 명소이든, 국립공원의 미개척 지역이든, 탐색할 시간을 충분히 확보하세요. 귀하의 포트폴리오는 이에 대해 감사할 것입니다.

2. 초점을 찾으세요

설정을 숙지했다면 이제 풍경 사진 구성 (예: 장면의 요소 배열)에 대해 생각해 볼 차례입니다.

구도는 복잡한 주제일 수 있지만 사진에 큰 변화 를 줄 수 있는 몇 가지 기본 지침을 제공해 드릴 수 있습니다 .

첫째, 거의 모든 멋진 풍경 사진에는 일종의 초점, 즉 시선을 끌고 보는 사람의 관심을 사로잡는 주요 피사체가 필요합니다.

내 경험상 초점이 없는 풍경 사진은 오히려 밋밋하고 공허해 보인다. 게다가 보는 이의 시선은 쉴 곳 없이 이미지 속을 헤매게 만듭니다.

초점은 다음을 포함하여 다양한 형태를 취할 수 있습니다.

• 건물 및 구조물(위 사진 참조)
• 눈길을 끄는 나무들
• 바위 또는 암석
• 윤곽이 있는 야생 동물
• 사람

그런 다음 풍경 사진의 초점을 결정한 후에는 프레임 내에서 풍경 사진의 위치를 ​​신중 하게 생각해 보세요. 기존의 "중앙에 있는" 구도(주 피사체가 사진 중앙에 정적으로 앉아 있는 상태)를 뛰어넘어 보십시오. 대신 삼등분 법칙을 사용하거나 초점을 옆에 배치하여 미니멀리스트 구성을 시도해 보세요 .

3. 멋진 전경을 포함하세요

초보 풍경 사진가들은 아름다운 장면을 찾아 카메라를 겨냥한 다음 셔터 버튼을 누르는 경향이 있습니다.

결과 샷은 보기에는 좋지만 강력한 무언가가 누락되는 경우가 많습니다.

시선을 사로잡는 전경 , 즉각적으로 시청자의 관심을 사로잡아 현장으로 안내하는 데 도움이 되는 전경입니다. (좋은 전경은 장면을 더욱 3차원적으로 보이게 할 수도 있는데, 이는 거의 항상 좋은 일입니다!)

좋은 전경은 꽃, 나뭇잎 조각, 시냇물을 따라 흐르는 물, 반짝이는 바위, 모래 위에 부딪히는 파도와 같은 아름다운 세부 묘사를 특징으로 하는 경향이 있습니다. 예를 들어 다음 이미지는 꽃이 가득한 들판을 사용하여 전경에 흥미를 더합니다.

이것을 풀려면 일반적으로 광각 렌즈가 필요합니다. 시야가 넓을수록 아름다운 전경 과 멋진 배경을 모두 포함하는 것이 더 쉬워집니다. 말이 되나요?

4. 하늘을 잊지 마세요

풍경 사진에서는 항상, 항상, 항상 하늘에 대해 생각 해야 합니다 .

예를 들어, 맑은 하늘은 밋밋하고 생명이 없어 보이는 경향이 있는 반면, 구름과 태양이 혼합되어 있으면 모든 종류의 흥미를 불러일으킵니다(그리고 일출과 일몰의 폭발적인 색상!).

나는 풍경 사진 촬영을 계획하기 전에 일기예보를 확인하는 것을 좋아합니다. 그렇게 하면 부분적으로 흐린 날에도 나가서 아름다운 하늘과 함께 보내는 시간을 극대화할 수 있습니다.

물론 맑은 날에는 멋진 풍경 사진을 찍을 수 없다는 말은 아닙니다. 그러나 맑은 하늘을 바라보고 있다면 구름 몇 개가 있는지 기다려 보는 것이 좋습니다. 또는 시간이 없다면 하늘을 장면의 나머지 부분에 배치하여 하늘을 종속시키십시오. 이미지의 상단 3분의 1을 멋진 전경과 대조합니다.

반면에 하늘이 드라마, 흥미로운 구름 형성 또는 색상으로 가득 차 있다면 빛나게 하십시오. 다음과 같이 하늘을 강조하기 위해 프레임의 아래쪽 1/3 지점에 수평선을 배치합니다.

전문가 팁: 하늘이 원하는 만큼 강렬해 보이지 않는다면 필터를 사용하여 하늘을 강화하는 것을 고려해 보세요. 중립 밀도 필터를 사용하면 솜사탕처럼 구름을 늘리는 긴 셔터 속도를 사용할 수 있으며, 점진적 중립 밀도 필터를 사용하면 하늘과 전경 노출의 균형을 맞추는 데 도움이 되어 많은 디테일을 포착할 수 있습니다.

5. 작곡을 단순화하세요

풍경 사진을 보고 압도된 적이 있나요? 어쩌면 나무, 바위, 동물 등의 요소로 가득 차 있을 수도 있습니다. 그러나 때로는 적은 것이 실제로는 더 좋습니다. 최소한의 요소에 초점을 맞추면 사진의 시각적 효과를 증폭시킬 수 있습니다.

장면을 스캔하는 것부터 시작하세요. 무엇을 가져갈 수 있나요? 장면을 특별하게 만드는 핵심 요소만 남을 때까지 이 질문을 계속하세요.

이제 실제 피사체보다는 모양과 선에 중점을 두고 사진의 구도를 잡는 것을 고려해 보세요. 나무는 수직선이 되고, 호수는 평면이 된다. 이러한 추상화는 형상 측면에서 장면을 보는 데 도움이 되므로 매력적인 장면의 구도를 쉽게 잡을 수 있습니다.

남는 것은 현대 미술 작품 같은 느낌을 주는 풍경 사진뿐이다. 단순함은 보는 사람의 관심을 끌고 이미지를 통해 쉽게 눈을 안내합니다. 저를 믿으십시오. 이 기술은 가장 기억에 남는 캡처로 이어질 것입니다.

6. 리딩 라인을 사용하여 역동성을 추가하세요.

유도선은 이미지를 통해 시선을 유도하는 선입니다(일반적으로 주 피사체를 향합니다. 위 참조!).

그리고 풍경 사진에서는 한두 개의 좋은 선도선이 평범한 스냅샷과 훌륭한 이미지의 차이가 될 수 있습니다.

(왜요? 선도선은 보는 사람을 사진 속으로 끌어들이고 깊이를 더해줍니다!)

선도선은 찾기 어려워 보일 수도 있지만 실제로는 매우 일반적입니다. 어디를 봐야할지 알아야합니다! 예를 들어 다음을 사용하여 선행 선을 만들 수 있습니다.

• 도로
• 모래 패턴
• 물러나는 파도
• 강하
• 얼음에 균열
• 나뭇잎
• 떨어진 통나무

실제로, 선과 유사한 것은 무엇이든 작동할 수 있습니다. 비결은 선을 전경에 배치하는 것입니다. 그런 다음 광각 렌즈를 사용하고 아래로 내려서 앞쪽 선이 프레임에 크게 나타나고 즉시 시청자의 시선을 사로잡도록 합니다.

7. 규모를 추가하기 위해 인간적 요소를 포함시키세요

광대한 풍경을 포착하는 것은 종종 정말 어려운 일입니다. 많은 경우 사진은 규모에 맞는 것이 없기 때문에 장면의 웅장함을 전달하지 못합니다. 이를 해결하는 방법은 다음과 같습니다. 관점을 위해 인간적인 것을 포함합니다.

생각해 보세요. 우뚝 솟은 산 아래 지평선으로 구불구불한 도로가 갑자기 그 봉우리에 극적인 초점을 맞춥니다. 그 길을 보면 그 산이 거대하다는 것을 즉시 알 수 있습니다.

이제 경외심을 불러일으키는 삼나무 옆에 홀로 있는 인물을 촬영한다고 상상해 보십시오. 즉시, 당신은 단지 나무를 보고 있는 것이 아닙니다. 당신은 자연의 기념물을 보고 있습니다. 그 사람은 나무의 위대함을 가늠하는 잣대가 된다.

물론, 인간적인 요소를 포함할지 여부는 전적으로 귀하에게 달려 있습니다! 일부 사진작가는 이러한 접근 방식이 자연 장면의 순수성을 흐릿하게 한다고 생각할 수 있으며, 여러분도 같은 느낌을 받는다면 완전히 괜찮습니다.

또한 균형이 중요하다는 점을 명심하세요. 인간적 요소는 주의를 산만하게 하는 것이 아니라 보완해야 합니다. 인간적인 내용을 너무 많이 포함하지 마세요. 대신, 컴포지션 내에 인공적인 요소를 통합하세요. 제대로 수행되면 그 효과는 그야말로 극적일 수 있습니다.

8. 색상을 활용하세요

풍경 사진에서 색상에 대해 생각하는 것은 단지 아름다운 일몰을 포착하는 것만이 아닙니다. 색상 관리는 사진을 만들거나 깨뜨릴 수 있으며 보는 사람의 감정에 영향을 미치고 구도를 통해 시선을 집중시킬 수 있습니다.

그렇다면 풍경 사진의 품질을 높이기 위해 어떻게 색상을 활용할 수 있을까요? 효과적인 접근 방식 중 하나는 보색을 사용하는 것입니다. 색상환에서 서로 반대편에 위치한 색상입니다. 파란색과 주황색의 클래식 듀오를 생각해 보세요. 맑고 푸른 하늘을 배경으로 햇빛이 비치는 협곡의 구도를 잡을 때 이러한 보색은 사진에 깊이와 흥미를 더하는 눈에 띄는 대비를 만들어낼 수 있습니다.

또 다른 접근 방식은 색상환에서 인접한 유사 색상을 포함합니다. 사진에 조화로움을 더할 수 있습니다. 지는 해의 황금빛 빛으로 얼룩덜룩한 숲의 풍경을 생각해 보십시오. 노란색, 주황색, 빨간색의 따뜻한 색조는 보는 사람을 끌어들이는 매력적이고 평화로운 분위기를 조성할 수 있습니다.

그리고 분위기를 전달하는 색상의 힘을 간과하지 마십시오. 색상은 단순한 눈요기 그 이상입니다. 감정적인 언어 역할을 할 수 있습니다. 산에서 안개 낀 아침을 포착한다고 상상해 보세요. 파란색과 회색의 시원한 색조는 고독이나 성찰의 느낌을 불러일으킬 수 있습니다.

특정 요소를 돋보이게 하기 위해 색상을 제한하는 옵션도 있습니다. 예를 들어, 푸른 하늘을 배경으로 펼쳐진 푸른 잔디밭은 시각적으로 매력적입니다. 그러나 밝은 빨간색 튤립 한 송이를 포함시키면 갑자기 주의를 끄는 초점이 생깁니다.

가장 경험이 풍부한 풍경 사진가는 사진에 포함하거나 제외할 색상을 선택적으로 선택합니다. 예상치 못한 색상이 튀면 보는 사람의 마음을 사로잡을 수 있지만 잘못 관리된 색상도 주의를 산만하게 할 수 있다는 점을 기억하세요. 따라서 다음에 사진의 구도를 잡을 때는 색상 구성에 대해 잠시 생각해 보세요. 그것이 얼마나 큰 영향을 미칠 수 있는지 놀랄 수도 있습니다.

 

 

9. 장노출 기법으로 움직임 포착

대부분의 사람들은 풍경에 대해 생각할 때 조용하고 고요하며 수동적인 환경을 생각합니다. 그러나 풍경이 완전히 정지된 경우는 거의 없습니다. 이러한 움직임을 전달할 수 있다면 이미지에 드라마틱함과 우울함을 더할 수 있습니다.

(또한 움직임을 사용하여 선도적인 선을 만들 거나 눈길을 끄는 초점을 만들 수 있습니다.)

수행하는 작업은 다음과 같습니다.

먼저, 비록 미묘하더라도 움직임을 찾아보세요. 나무 사이의 바람, 해변의 파도, 시냇물이나 폭포 위로 흐르는 물, 날아다니는 새, 머리 위로 움직이는 구름을 찾아보세요. 카메라를 삼각대에 장착하고 구도를 잡습니다.

둘째, 셔터 속도를 1/30초 이상으로 늘린 다음 노출을 설정하세요. 셔터 속도가 다르면 결과가 크게 달라지므로 조정하는 동안 여러 장의 사진을 촬영하는 것이 좋습니다. 밝은 환경에서 작업하는 경우 ND 필터나 편광판을 사용하여 센서에 닿는 빛을 줄이는 것이 좋습니다. 그렇게 하면 과다 노출에 대한 걱정 없이 셔터 속도를 더 낮출 수 있습니다.

풍경 사진가들은 다양한 셔터 속도를 실험함으로써 다양한 효과를 얻을 수 있습니다. 예를 들어 1/15초 샷은 움직이는 물을 흐리게 하지만 다음과 같이 하늘의 디테일을 많이 유지합니다.

반면에 30초로 촬영하면 물이 심하게 흐려지고 구름이 늘어나기 시작합니다.

결국, 움직임을 가지고 작업하는 것은 매우 재미있습니다. 효과를 받아들이고 무엇을 만들 수 있는지 확인해 보세요!

10. 골든아워와 블루아워에 사진을 찍으세요.

골든아워 (Golden Hour) 는 해가 지기 직전과 해가 뜬 직후, 태양이 하늘에 낮게 떠서 아름답고 따뜻한 빛을 내는 시간이다.

그리고 골든타임은 풍경 사진 촬영에 있어서 놀라운 시간입니다. 우선, 태양은 모든 작은 세부 사항을 강조하면서 장면을 부드럽게 비춥니다. 눈 덮인 나무들 위에 황금빛 빛이 어떻게 완벽하게 떨어지는지 보세요.

골든아워에는 솜사탕빛 하늘이 많이 보이고, 낮은 태양의 각도에 따라 질감이 향상되면서 흥미로운 그림자가 만들어집니다.

하지만 풍경 사진을 찍기에 좋은 시간은 골든 아워뿐이 아닙니다. 블루아워 (블루 아워) 동안의 빛 , 즉 일출 직전 과 일몰 직후의 빛 역시 놀랍게 보일 수 있습니다. 부드럽고, 미묘하고, 시원하고, 마술적입니다. (게다가 빛이 제한되어 있기 때문에 블루아워는 장노출 풍경 사진을 찍기에 좋은 시간입니다 !)

이제 다음 사항이 궁금할 수 있습니다.

골든아워와 블루아워에만 풍경을 촬영 해야 하나요 ? 아니면 다른 시간에도 나가도 괜찮나요?

그건 좋은 질문이야. 내 경험에 따르면, 잔뜩 흐린 날에도 아름다운 풍경 사진을 찍는 것이 가능하지만, 나뭇잎, 숲 , 폭포 등 적절한 피사체를 찾고 싶을 것이며, 구도에 하늘을 거의 포함하지 않는 것이 좋습니다 . .

밝은 태양 아래의 한낮의 풍경 사진 촬영은 가능하면 피하세요. 한낮의 태양은 눈에 띄지 않는 그림자를 드리우고 색상을 바래며 불쾌한 대비를 많이 만들어냅니다.

11. 친밀한 풍경 사진을 촬영하세요

당신이 보는 대부분의 풍경 사진은 광각 렌즈를 사용합니다. 여기에는 그럴만한 이유가 있습니다. 광각 렌즈는 탁 트인 풍경을 효과적으로 포착하기 때문입니다. 하지만 때로는 진정한 아름다움은 디테일에 있습니다. 풍경에 가까이 다가가는 것을 두려워하지 마세요. 이것은 유효한 접근 방식이지만 숲 바닥에 있는 나뭇잎의 복잡한 부분을 강조하기 위해 매크로 렌즈만 사용해야 한다는 의미는 아닙니다.

망원 렌즈는 또한 가장 친한 친구가 될 수 있습니다. 이 렌즈를 사용하면 흥미로운 암석이나 생기 넘치는 가을 나무 무리와 같은 특정 요소에 초점을 맞출 수 있습니다. 그 결과, 보는 사람에게 독특한 관점을 제공하면서 더욱 친밀한 느낌을 주는 이미지가 탄생할 수 있습니다. 풍경은 산의 패턴부터 빛이 나뭇잎에 닿는 방식까지 간과된 보물로 가득 차 있습니다. 광각 촬영의 관습에서 벗어나 예상치 못한 곳에서 아름다움을 발견할 수 있습니다.

12. 창의적인 풍경 사진 아이디어를 시험해 보세요.

풍경 사진은 엄청난 인기를 누리고 있으며 이로 인해 때로는 모든 사진을 촬영하고 모든 각도를 탐색한 것처럼 느껴질 수 있습니다. 하지만 전통적인 틀에서 벗어나고자 한다면 창의적인 가능성은 무궁무진합니다. 예를 들어, 의도적인 카메라 움직임은 몽환적이고 예술적인 기분 좋은 흐림 효과를 만들어낼 수 있습니다. 풍경 사진에서 흔히 높이 평가되는 맑고 상세한 사진은 아니지만 추상적인 결과는 그 자체로 놀라울 수 있습니다.

더 원해? 프리렌싱을 고려해보세요. 이 기술에는 렌즈를 분리하여 카메라 본체 앞에 놓고 약간 기울여 독특한 초점면을 만드는 작업이 포함됩니다. 예상치 못한 흐림과 빛샘 현상이 추가되어 익숙한 풍경을 새롭게 해석할 수 있습니다.

기존 렌즈에만 국한되지 마세요. 피쉬아이와 같은 특수 렌즈는 사진에 완전히 새로운 관점을 부여하여 시각적으로 흥미로운 방식으로 현실을 왜곡할 수 있습니다. 중요한 것은 선입견을 버리는 것입니다. 당신의 창의력을 발휘해 보세요.

13. 악천후를 두려워하지 마세요

날씨에 따라 풍경 장면이 크게 바뀔 수 있으므로 미리 계획을 세우고 시간과 장소를 신중하게 선택하는 것이 중요합니다.

위에서 강조했듯이 일출과 일몰 시 부분적으로 구름이 덮이면 멋진 하늘이 됩니다. (블루 아워에도 부분적으로 구름이 덮이면 멋집니다!) 그러나 다음과 같은 다른 유형의 날씨는 풍경 사진에 적합합니다.

• 안개
• 비
• 어둡고 무거운 구름
• 눈
• 무지개

불행하게도 이러한 기상 현상 중 상당수는 오래 지속되지 않으므로 항상 일기 예보에 주의를 기울이는 것이 중요합니다. 그리고 안개, 눈, 폭풍이 예상된다면 미리 위치를 선택하세요. 안개와 눈은 숲 장면에서 멋지게 보이고, 비와 폭풍우 구름은 해변과 바다 사진을 극적으로 향상시킬 수 있습니다.

전문가 팁: 악천후는 사진을 찍기에 매우 좋지만 위험할 수 있습니다! 항상 친구나 가족에게 어디로 갈 계획인지 알리고, 적절한 보호 장비를 항상 착용하고, 장비에 맞는 적절한 보호 장비도 가져오세요. 방수 카메라 커버를 권장합니다. 하지만 개조된 쓰레기 봉투와 고무 밴드(렌즈 주위에 고정하기 위해)를 사용하면 언제든지 벗어날 수 있습니다.

14. 밤 풍경을 사진에 담으세요

야간 사진 촬영은 완전히 새로운 영역으로 들어가는 것과 같습니다. 여기에서 완전히 다룰 수는 없지만 시작하는 데는 충분한 정보를 제공할 수 있습니다.

아시다시피, 야경은 천상의 광경을 제공하지만 특별한 기술과 장비가 필요합니다. 가장 먼저 자신의 위치를 ​​알아보세요. 잠재적인 구성을 밝히기 위해 손전등만 사용할 수 있다면 정찰은 더욱 중요해집니다.

튼튼한 삼각대는 야간 사진 촬영에 가장 좋은 친구입니다. 저조도를 포착하려면 장시간 노출이 필수적이며, 카메라가 흔들리면 사진이 망가집니다. 20초 이상의 셔터 속도를 사용할 가능성이 높으므로 삼각대가 해당 작업을 처리할 수 있는지 확인하십시오.

천체사진에 관심이 있으세요? f/2.8과 같은 빠른 조리개를 갖춘 광각 렌즈는 키트에 귀중한 추가 기능이 될 수 있습니다. 이 설정을 사용하면 별의 움직임을 최소한으로 유지하면서 밤하늘을 포착할 수 있습니다. 이를 달성하려면 ISO 설정을 약 1600 이상으로 높여야 할 수도 있습니다. 하지만 걱정하지 마세요. 밤하늘은 소음에 대해 관대합니다.

15. 눈이 내린 후(또는 눈이 오는 동안) 촬영

눈 덮인 풍경만큼 매혹적인 장면은 거의 없습니다. 부드러운 흰색 담요에 싸인 세상이 잠시 멈춰있는 것 같습니다. 그러나 이 겨울의 원더랜드를 포착하는 데는 나름의 어려움이 따릅니다. 우선, 카메라에 특별한 관리가 필요합니다. 촬영하는 동안에도 눈이 계속 내리고 있다면 장비에 레인 커버를 사용하는 것을 고려해 보세요. 렌즈에 묻은 눈을 닦아내기 위해 천을 가까이에 두는 것도 생명의 은인이 될 수 있습니다.

장비를 안전하게 보호했다면 이제 창의력을 발휘할 차례입니다. 눈 덮인 배경은 극적인 대비를 가져올 수 있습니다. 하얀 하늘을 배경으로 메마른 나무의 어두운 윤곽을 그려보세요. 여기서 핵심은 단순성을 수용하는 것입니다. 눈 덮인 풍경은 이미 미니멀한 느낌을 줍니다. 복잡하게 만들지 마십시오. 눈이 스스로 말하게 하세요.

참고: 급격한 온도 변화로 인해 렌즈에 응결 현상이 발생할 수 있습니다. 촬영을 마치고 실내로 돌아갈 때 이러한 문제를 방지하려면 따뜻한 실내로 들어가기 전에 카메라를 가방이나 밀폐된 칸막이에 넣어두세요. 장비를 안으로 가져온 후 가방을 열기 전에 몇 시간 동안 기다리십시오. 그렇게 하면 카메라가 실내 온도에 적응할 시간을 갖게 됩니다.

16. 얕은 피사계 심도 기술을 무시하지 마세요

깊은 피사계 심도는 풍경 사진과 거의 동의어입니다. 일반적으로 전경부터 수평선까지 모든 것에 선명한 초점이 맞춰지기를 원합니다. 하지만 여기에 반전이 있습니다. 얕은 피사계 심도를 사용하면 이미지가 완전히 다른 마법 같은 품질을 얻을 수 있습니다. 조리개를 f/2.8 또는 f/4로 열면 빛이 많이 들어오고 배경이 상당히 흐려집니다.

중요한 것은 주제에 주의 깊게 집중하는 것입니다. 강조하고 싶은 바위나 풀밭이 있다고 가정해 보겠습니다. 그것에 바로 초점을 맞추세요. 그런 다음 사진을 찍으면 배경이 크림 같고 몽환적인 흐림 효과로 변합니다.

그것은 일반적인 풍경 사진이 아니며 그것이 요점입니다. 웅장한 풍경 속에서 작은 디테일을 강조하는 보다 친밀하고 예술적인 룩을 연출할 수 있습니다.

17. 흑백 풍경 사진을 찍으세요

색상에는 확실히 매력이 있습니다. 일몰 때의 오렌지색이나 야생화 들판의 생동감은 놀라울 수 있습니다. 하지만 흑백 풍경 사진에는 뭔가 매혹적인 것이 있습니다. 대비, 질감, 형태에 초점을 맞춘 흑백 사진은 방해 요소를 제거합니다. 장면의 핵심에 주의를 집중시킵니다.

예전에는 사진가들이 흑백으로 시작했습니다. 왜냐하면 그것이 그들이 가진 전부였기 때문입니다. 따라서 흑백으로 촬영하는 것은 풍경 사진의 뿌리에 경의를 표하는 것과 같습니다. 또한 사진을 흑백으로 유지할지 여부를 즉시 결정할 필요가 없습니다. 제가 적극 권장하는 RAW로 촬영하는 경우 나중에 후처리 과정에서 선택할 수 있습니다.

즉, 촬영하는 동안 흑백 변환을 고려하는 것이 유용합니다. 뚜렷한 대비 또는 복잡한 질감과 같이 회색조로 눈에 띄는 요소를 찾고 실제로 흑백 접근 방식에 전념하십시오!

18. 지평선에 대해 생각해 보세요

이 풍경 사진 촬영 팁은 빠르고 쉽습니다.

항상 수평선에 주의를 기울이고 수평을 유지하기 위해 최선을 다하십시오 .

비뚤어진 수평선은 믿을 수 없을 정도로 아마추어처럼 보이며 후처리에서 이 문제를 해결할 수 있지만 프레임 가장자리의 픽셀이 손실됩니다. 이로 인해 대형 인쇄 능력이 저하되고 (심지어!) 주요 구성 요소가 잘릴 수 있습니다. 강요.

그러니 카메라에서 제대로 촬영했는지 확인하세요! 여기서는 뷰파인더 눈금선이 도움이 될 수 있습니다. 대부분의 카메라에는 기본적으로 이러한 기능이 활성화되어 있지만 표시되지 않으면 설정 메뉴로 가서 스위치를 켜세요.

눈금선을 사용하지만 여전히 일직선을 유지하는 데 어려움을 겪고 있다면 버블 레벨 구입을 고려해 볼 수 있습니다. 이 중 하나를 카메라의 핫슈에 부착하여 새 구도를 설정할 때 참조로 사용할 수 있습니다.

 

19. 빛과 그림자 결합

사진은 빛으로 그리는 예술이라는 말을 들어보셨을 겁니다. 음, 그것은 단지 빛에 관한 것이 아닙니다. 그것은 또한 그림자에 관한 것입니다. 풍경 사진에 빛과 그림자를 결합하면 정말 멋진 이미지를 얻을 수 있습니다. 조명이 있는 영역과 어두운 그림자 사이의 대비는 깊이를 더하고 분위기를 조성하며 프레임의 주요 부분에 시선을 집중시킵니다.

빛과 그림자의 완벽한 상호작용을 기다리려면 종종 인내가 필요합니다. 이를 포착하기 가장 좋은 시기 중 하나는 하늘이 흐리고 구름 사이로 태양이 엿볼 때입니다. 햇빛이 뚫고 나와 풍경의 일부를 밝히고 나머지는 그림자 속에 남겨두면 절호의 기회를 얻은 것입니다.

또 다른 시나리오는 일출 또는 일몰 동안입니다. 낮은 각도의 빛은 자연스럽게 긴 그림자를 만들어 언덕과 나무 꼭대기만 비추고 다른 부분은 어둡게 만들 수 있습니다. 대비되는 요소는 평면 조명으로는 얻을 수 없는 역동적이고 3차원적인 느낌을 사진에 부여합니다.

따라서 다음 번에 카메라를 들고 나가서 조명이 어려워 보일 때 짐을 꾸리지 마십시오. 주변에 머물러 라. 풍경 전체를 가로지르는 빛과 그림자의 춤을 감상해 보세요. 두 요소를 조화롭게 혼합할 때 가장 매력적인 사진이 나온다는 것을 알게 될 것입니다.

20. HDR 기술을 사용해 보세요

HDR 사진은 때때로 과도하고 비현실적인 결과로 인해 나쁜 평가를 받습니다. 그러나 이것이 당신이 그것을 부끄러워해야 한다는 것을 의미하지는 않습니다. 바다 위의 일몰과 같은 어려운 장면에 직면하면 카메라가 빛의 전체 범위를 포착하지 못할 수도 있습니다. HDR이 유용한 곳입니다. 아이디어는 다양한 노출 수준에서 여러 장의 사진을 찍는 것입니다. 하나는 그림자용, 하나는 중간톤용, 하나는 하이라이트용입니다.

일련의 사진을 얻었으면 다음 단계는 사진을 혼합하는 것입니다. Adobe Photoshop 또는 Lightroom과 같은 소프트웨어는 이러한 이미지를 하나로 병합할 수 있습니다. 결과? 우리의 눈이 세상을 인식하는 방식과 마찬가지로 가장 어두운 부분과 가장 밝은 부분의 세부 묘사가 담긴 사진입니다.

그러나 미묘함은 당신의 친구라는 것을 기억하십시오. 대비 및 채도 슬라이더를 사용하면 너무 지나치기 쉽습니다. 풍경 사진에서 HDR의 경우 적을수록 더 많은 경우가 많습니다. 사진에서 최고의 사진을 끌어내기 위해 균형있고 자연스러운 모습을 목표로 하세요.

21. 관점을 바꾸세요

놀랍도록 독특한 풍경 이미지를 포착하고 싶으신가요?

그런 다음 카메라를 아름다운 장면으로 향하게 한 다음 사진을 찍는 기본 "전망" 사진을 넘어야 합니다.

대신 각 풍경 장면에 조금 더 시간을 투자하세요. 특히 흥미로운 방향에서 구도에 접근하는 흥미로운 각도나 관점을 찾으세요. 당신은 이것으로 재미있을 것입니다; 낮게 내려오거나, 높은 지점을 찾거나, 왼쪽이나 오른쪽으로 걸어가거나, 바로 위에서 촬영해 보세요(다음 팁 참조!).

종종 이러한 색다른 이미지는 놀랍도록 강력합니다. 부분적으로는 이전에 본 적이 없는 관점에서 풍경을 보여주기 때문입니다.

그러나 장비와 조명에 여전히 세심한 주의를 기울여야 한다는 점을 명심하는 것이 중요합니다. 독특한 관점은 이미지에 많은 것을 추가할 수 있지만 최고의 풍경 사진은 잘 선택된 장비, 훌륭한 조명, 훌륭한 관점을 결합하여 아름다운 결과를 만들어냅니다.

22. 공중 풍경 이미지 캡처

사진을 하늘로 가져가면 새로운 가능성의 세계가 열립니다. 항공 풍경 사진은 드론의 접근성 덕분에 인기가 높아졌습니다. 이 멋진 비행 카메라를 사용하면 한때 헬리콥터나 비행기에서만 가능했던 풍경을 포착할 수 있습니다.

하지만 멋진 항공 사진을 촬영하는 것은 단순히 드론을 올려 셔터 버튼을 누르는 것만큼 쉽지 않습니다. 이는 고유한 규칙과 과제가 있는 예술 형식입니다. 당신의 작곡 능력이 그 어느 때보다 중요합니다. 결국, 높은 곳에서는 지상에서는 보이지 않는 패턴과 모양을 볼 수 있습니다. 강은 정맥처럼 보이고, 길은 바늘땀처럼 보이고, 숲은 브로콜리처럼 보입니다!

항공 사진을 시작하는 경우 다른 드론 사진 작가의 작품을 공부하는 것이 좋습니다. 샷을 효과적으로 만드는 요소를 찾으십시오. 각도인가요? 조명? 특정 풍경 기능을 구성한 방식은 무엇입니까? 이러한 요소를 분석해 보면 이를 자신의 작업에 재현하는 것이 더 쉽다는 것을 알게 될 것입니다.

물론 안전과 적법성이 가장 중요합니다. 해당 지역의 드론 사용에 관한 규칙을 항상 준수하세요. 대부분의 국가에는 비행이 가능한 지역과 불가능한 지역에 대한 규정이 있으며, 일부 국가에서는 면허가 필요합니다. 이륙하기 전에 정보를 받았는지 확인하세요.

일단 거기까지 올라가면 말 그대로 한계가 없습니다. 도시 풍경의 복잡한 패턴을 포착하든, 산맥의 탁 트인 전망을 포착하든, 항공 사진은 풍경에 새로운 시각을 선사합니다. 약간의 연습과 구도에 대한 좋은 안목을 갖고 있다면, 입이 떡 벌어질 만한 이미지를 금세 만들어낼 수 있을 것입니다.

23. 풍경 사진을 편집하는 것을 잊지 마세요

요즘 대부분의 사람들이 디지털로 촬영하는 경우 편집은 선택 사항이 아닙니다. 그것은 필수적입니다. 편집을 속임수로 간주하거나 사진의 "순수함"을 훼손하는 것으로 생각하지 마십시오. 저를 믿으십시오. 최고의 사진이라도 약간의 후처리를 통해 이점을 얻을 수 있습니다.

창작 과정에서 편집이 최종 브러시 스트로크라고 상상해 보십시오. 물론, 카메라에서 바로 멋진 사진을 얻을 수 있지만 약간의 조정을 통해 거의 항상 더 좋아 보일 것입니다. 노출, 화이트 밸런스, 대비 조정과 같은 간단한 것만으로도 세상을 변화시킬 수 있습니다. 이러한 기본 조정은 사진이 눈으로 본 것과 일치하도록 만드는 것을 목표로 합니다. 이것이 바로 우리가 "카메라에 제대로 담는 것"이라고 부르는 것입니다.

하지만 재미는 여기서 끝나지 않습니다. Adobe Lightroom 또는 Photoshop과 같은 편집 소프트웨어는 수많은 창의적인 가능성을 제공합니다. 일몰의 황금빛 색조를 강조하고 싶으십니까? 그렇게 할 수 있습니다. 피사체를 돋보이게 하기 위해 비네팅을 추가하고 싶으십니까? 모두 가능합니다. 그리고 자신감이 커지면 회피, 불타기 등의 고급 기술을 사용하여 플레이를 시작할 수 있습니다. 이는 풍경에 깊이와 입체감을 추가하는 데 도움이 됩니다.

본질적으로 편집을 통해 상상했던 사진을 얻을 수 있으며, 심지어 사진에 개인적인 도장을 찍을 수도 있습니다. 따라서 이 단계를 건너뛰지 마십시오. 몇 가지 작은 조정만으로도 좋은 사진을 걸작으로 만들 수 있습니다.

풍경 사진 촬영 팁: 결론

이제 이 기사를 마쳤으므로 멋진 풍경 사진을 촬영할 준비가 되었습니다! 올바른 렌즈와 필터 선택부터 설정 및 창의적인 방법 실험에 이르기까지 이 가이드라인은 매력적인 이미지를 만드는 데 필요한 지식을 제공하도록 설계되었습니다.

하지만 기억하세요: 풍경 사진은 여행입니다. 단지 아름다운 장면을 포착하는 것이 아닙니다. 그것은 세상에 대한 자신의 관점을 전달하는 것입니다. 당신이 완전 초보자이건, 기술을 향상시키려는 사람이건 간에, 당신이 가지고 있는 최고의 도구는 당신 자신의 비전이라는 것을 항상 기억하십시오.

그러니 카메라를 들고 나가서 촬영할 피사체를 찾으세요. 당신이 무엇을 만들 수 있는지 확인하고 내면의 예술가가 마음껏 뛰어놀 수 있게 해주세요!

이제 당신에게:

풍경 사진 촬영 팁 중 어떤 것을 먼저 시도하시겠습니까? 그리고 당신만의 풍경 사진 팁이 있나요? 아래 댓글로 여러분의 생각과 이미지를 공유해 주세요.

풍경 사진이란 무엇입니까?

풍경 사진은 산 , 초원, 해변 , 숲 등과 같은 자연 장면을 촬영하는 것입니다 .

좋은 풍경 사진을 만드는 방법은 무엇입니까?

최고의 풍경 사진은 노출이 잘되고, 빛이 아름답고, 구도가 아름다운 사진입니다.

풍경사진이 쉽나요?

올바른 지식을 갖추면 멋진 풍경 사진을 찍는 것이 그리 어렵지 않습니다. 하지만 종종 인내가 필요합니다!

풍경 사진: 종합 가이드(+ 23가지 전문가 팁)

Landscape Photography: A Comprehensive Guide (+ 23 Expert Tips)