콘서트 사진 촬영을 위해 꼭 알아야 할 12가지 카메라 설정

콘서트 사진 촬영을 위해 꼭 알아야 할 12가지 카메라 설정

12 Must-Know Camera Settings for Concert Photography

게시자: Matthias Hombauer

음악가, 밴드, 심포니의 아름다운 이미지를 위한 올바른 콘서트 사진 설정을 결정하는 데 어려움을 겪고 계십니까? 당신은 올바른 장소에 왔습니다.

완벽한 카메라 설정을 선택하는 것은 특히 저조도 상황에서 멋진 콘서트 사진을 촬영하는 데 있어 중요한 부분입니다. 설정을 올바르게 하면 선명하고 깨끗하며 디테일이 가득한 놀라운 결과를 얻을 수 있습니다. 하지만 잘못 이해한다면? 이미지가 흐릿하고 불쾌하며 전반적으로 나빠 보일 것입니다.

그래서 이 글에서는 콘서트 사진 촬영을 위한 12가지 설정을 공유하려고 합니다. 이것은 내 콘서트 촬영에 사용하는 정확한 카메라 설정이므로 작동한다는 것을 알 수 있습니다. (그리고 나는 약속합니다: 그들은 당신의 이미지 와 경력을 향상시키는 데 도움이 될 것입니다!)

바로 들어가 보겠습니다.

최고의 콘서트 사진 촬영 설정 요약

핵심적인 내용에 대해 알아보기 전에 잠시 콘서트 사진 촬영을 위해 제가 사용하는 설정을 검토해 보겠습니다. 카메라를 들고 오늘 밤 공연을 보러 가고 싶다면 다음 설정을 사용하면 확실한 결과를 얻을 수 있습니다.

• RAW 형식
• 수동 모드
• 넓은 조리개
• 비교적 빠른 셔터 속도
• 높은 ISO
• 이미지 안정화
• 자동 화이트 밸런스
• 스팟측광
• 뒤로 버튼 AF
• 버스트 모드

이 목록을 콘서트 사진 치트 시트로 생각하십시오. 약 80% 정도의 결과가 나올 것입니다. 하지만 이 어려운 분야에서 진정으로 빛을 발하려면 설정을 언제 미세 조정해야 하는지, 이러한 설정이 왜 그렇게 중요한지, 실제로 무엇을 하는지 이해해야 합니다. , 고려해야 할 몇 가지 추가 카메라 설정도 배워야 합니다.

또한, 모든 콘서트는 독특하다는 것을 항상 기억하세요. 조명 조건은 시시각각 변할 수 있으며, 에너지가 넘치는 록 콘서트에 적합한 것이 차분한 재즈 공연에는 적합하지 않을 수도 있습니다. 그럼에도 불구하고 이러한 주요 설정을 조정하면 무대에 생기를 불어넣는 뛰어난 이미지를 캡처할 수 있습니다.

모두가 알아야 할 12가지 콘서트 사진 촬영 설정

록 콘서트, 교향곡 등 모든 사진의 수준을 높이고 싶으십니까? 사진을 찍을 때 염두에 두어야 할 설정은 다음과 같습니다.

1. RAW 형식으로 촬영

첫 번째 콘서트 사진 촬영 설정은 다음과 같습니다. 매우 큰 설정입니다.

항상, 항상 RAW로 촬영하세요.

JPEG로 촬영하면 카메라가 자동으로 대비, 채도, 선명도 등의 처리를 추가합니다. 보기에는 좋지만 후반 작업의 자유가 제한되므로 콘서트 사진을 더 이상 향상시킬 수 없습니다.

반면에 RAW로 촬영하면 카메라가 사진을 전혀 처리하지 않습니다. 이렇게 하면 셔터 버튼을 누른 후에도 오랫동안 노출, 화이트 밸런스, 채도, 대비, 선명도 등의 매개변수를 변경할 수 있습니다.

(즉, 신중하고 신중하게 편집하면 사진을 훨씬 더 좋아 보이게 만들 수 있습니다!)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. 수동 또는 조리개 우선 모드를 사용하세요

롤링 스톤즈
Nikon D800 | 185mm | f/4 | 1/320초 | ISO 1600

콘서트 사진 촬영을 시작했을 때 조리개 우선 모드를 사용했습니다 . 조리개를 조절하면 카메라가 그에 따라 셔터 속도를 설정 하고 셔터 버튼을 눌렀습니다.

일반적으로 조리개 우선순위는 잘 작동합니다. 노출 프로세스를 부분적으로 자동화하여 걱정할 일이 하나 줄어들기 때문에 초보자에게 좋습니다.

그러나 한동안 촬영을 하고 나니 수동 모드 만이 제가 원하는 유연성을 제공할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 조리개, 셔터 속도, ISO를 설정 한 다음 요구 사항에 따라 즉시 각 설정을 변경하고 싶었습니다 .

핑크
니콘 D700 | 14mm | f/2.8 | 1/200초 | ISO 3200

따라서 귀하의 경험 수준과 편안함에 따라 이 두 가지 옵션 중 하나를 선택하십시오. 조리개 우선 모드로 시작하여 수동 모드까지 작업하는 것이 합리적입니다. 하지만 이미 수동 모드에 익숙하다면 테스트해 보고 즉시 효과적으로 사용할 수 있는지 확인할 수 있습니다.

전문가 팁: 수동 모드를 선택하는 경우 히스토그램을 자주 확인하여 노출이 올바른지 확인하세요!

3. 렌즈의 가장 넓은 조리개 설정을 사용하십시오.

콘서트 사진 촬영에 어떤 렌즈를 사용할지 고민 중이신가요? 저는 항상 같은 조언을 합니다. 빠른 렌즈를 사용하고 활짝 열어서 촬영하세요.

조리개를 렌즈가 허용하는 가장 작은 f-번호로 설정하면 조리개 개방이 가장 커집니다. 이렇게 하면 가능한 가장 많은 빛이 센서에 닿게 됩니다.

저조도 콘서트 사진에서는 넓은 조리개가 특히 중요합니다. 가능하다면 f/2.8, f/1.8, f/1.4 또는 f/1.2 렌즈를 사용하여 촬영하십시오.

예산이 부족한 초보자라면 저렴하고 최대 조리개가 넓으며 놀랍도록 좋은 이미지 품질을 제공하는 50mm f/1.8 렌즈를 구입하는 것이 좋습니다 .

4. 빠른 셔터 속도를 사용하세요

마일리 사이러스
니콘 D800 | 340mm | f/4.8 | 1/320초 | ISO 1600

아티스트가 무대 한쪽에서 다른 쪽으로 달리고 점프하는 콘서트에 가본 적이 있나요?

이러한 유형의 동작을 사용하면 멋진 사진을 찍을 수 있지만 이러한 움직임을 정지시키려면 빠른 셔터 속도를 사용해야 합니다.

일반적으로 셔터 속도를 1/200초 이상으로 설정합니다. (그리고 액션 수준에 따라 이 속도를 더 높일 수도 있습니다.) 특정 콘서트에서는 1/200초와 같이 더 느린 속도로 촬영할 수 있습니다. 160초이지만 결과적으로 ISO를 높여야 하는 경우에도 주의를 기울여 ISO를 낮추는 것보다 높게 설정하는 것이 더 나을 때가 많습니다. 말하자면:

5. ISO를 강화하세요

ISO가 높을수록 적절한 노출을 위해 필요한 빛의 양이 적어집니다. 일반적으로 빛이 제한되는 콘서트 사진에서는 이것이 올바른 노출을 위한 핵심 설정입니다.

카메라의 ISO 범위는 100부터 시작됩니다. 하지만 저조도 콘서트를 촬영하는 경우에는 1600, 3200 또는 심지어 6400까지 설정하는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 사진이 너무 어두워집니다(또는 셔터 속도를 떨어뜨려야 하므로 흐려짐이 발생합니다.)

불행하게도 ISO가 높을수록 이미지 노이즈라는 상당한 상충 관계가 발생합니다.

즉, ISO를 400에서 800, 1600으로 올리면 꽤 나빠 보이는 색상과 빛의 작은 얼룩이 생기기 시작합니다. 세부 사항은 카메라에 따라 다르지만(최신 센서는 높은 ISO 노이즈를 최소화하는 데 매우 효과적입니다!) ISO를 높일 때는 항상 주의해야 합니다. 꼭 필요한 경우에만 높이를 높이고 특정 카메라의 높은 ISO 기능에 유의하세요.

다양한 ISO에서 테스트 샷을 캡처한 다음 컴퓨터에서 이미지를 확대하고 이미지의 노이즈 수준을 평가하는 데 시간을 할애하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 또한 후처리 중에 노이즈 감소를 통해 노이즈가 많은 이미지를 복구할 수도 있고, 파일을 흑백으로 변환하여 좀 더 거친 느와르 스타일의 느낌을 줄 수도 있습니다.

6. 이미지 안정화 켜기

현대 카메라 장비는 우리의 삶을 더 쉽게 만들어주는 많은 기술을 제공하며, 이미지 안정화는 그러한 놀라운 발전 중 하나입니다. 오늘날의 많은 렌즈와 일부(주로 고급형) 미러리스 카메라에서 사용할 수 있는 이미지 안정화 기능은 카메라 흔들림의 영향을 상쇄하여 파일을 선명하게 유지할 수 있도록 도와줍니다.

콘서트에 가서 조명이 어두운 곳에서 촬영하려고 한다고 상상해 보세요. 손이 흔들리거나, 패닝 중에 촬영하거나, 청중이나 다른 사진작가와 부딪히면 비교적 빠른 셔터 속도로 작업하더라도 이미지가 흐려질 위험이 있습니다.

그러나 카메라나 렌즈의 이미지 안정화 기능을 켜면 사소한 카메라 움직임이 보정됩니다. 실제로 사진의 선명도에 눈에 띄는 차이가 생길 수 있으며 일관성도 확실히 향상됩니다.

 

카메라나 렌즈가 이미지 안정화 기능을 제공하는지 확실하지 않으신가요? 이 기능은 장비에 따라 다르게 표시될 수 있습니다. 예를 들어, 카메라 기반 이미지 안정화는 종종 IBIS(In-Body Image Stabilization)라고 하는 반면, 렌즈 기반 이미지 안정화는 IS, VR, OS, OSS 또는 VC와 같은 약어를 사용합니다. 의심스러우면 구글링을 조금 해보세요!

전문가 팁: 이미지 안정화는 카메라 흔들림을 완화하는 데 도움이 되지만 무대에서 뛰어다니는 연기자의 움직임을 정지시키지는 않는다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 그러기 위해서는 여전히 빠른 셔터 속도가 필요합니다!

7. 스팟 측광을 사용하세요

아타리 십대 폭동
Nikon D700 | 50mm | f/1.8 | 1/2500초 | ISO 1600

스팟 측광은 카메라의 노출 판독값을 장면 중앙으로 제한하므로 작은 피사체(예: 얼굴)를 기준으로 노출을 결정할 수 있습니다. 피사체와 배경의 조명이 다를 때 특히 효과적입니다.

콘서트를 촬영할 때 아티스트는 스포트라이트를 받고 무대의 나머지 부분은 어둡게 유지되는 경우가 많습니다. 그래서 당신이 하는 일은 다음과 같습니다:

먼저 카메라를 스팟 측광 모드로 전환하세요.

그런 다음 뷰파인더 중앙에 아티스트의 얼굴을 놓고 권장 노출 설정을 기억해 두세요.

수동 모드를 사용하는 경우 설정을 다이얼한 다음 측정기 판독값 변동에 대한 걱정 없이 구성할 수 있습니다. 조리개 우선 순위를 사용하는 경우 노출을 잠가야 합니다. 이렇게 하면 연기자가 프레임 주위를 뛰어다닐 때 노출이 다양해지지 않습니다.

스팟 측광이 마음에 들지 않고 결과가 좋지 않다면 카메라의 매트릭스/평가 측광 모드를 사용해 볼 수 있습니다. 카메라는 장면의 여러 지점에서 가벼운 판독을 수행하며 이는 작동할 수 있습니다. 그러나 특히 배경이 어두울 때 과다 노출된 얼굴을 경계하는 것이 좋습니다.

8. 중간 자동 초점 포인트를 사용하십시오

졸라 지저스
니콘 D700 | 50mm | f/1.8 | 1/200초 | ISO 1600

자동 초점 지점마다 정확도 수준이 다르다는 사실을 알고 계셨습니까?

사실이에요. 주변 자동 초점 포인트는 밝은 조명에서는 잘 작동하는 경향이 있지만 조명이 어두워지면 성능이 약해집니다. 반면 중앙 자동 초점 포인트는 좋은 빛과 나쁜 빛 모두 에서 효과적입니다 .

그렇기 때문에 저조도 상황에서는 중앙 초점 포인트를 사용하는 것이 좋습니다. 아티스트가 무대에서 무엇을 하든 가장 정확하고 가장 선명한 결과를 얻을 수 있습니다.

아티스트가 프레임 중앙에 앉아 있는 것을 원하지 않으면 초점 및 재구성 기술을 사용해야 합니다. 셔터 버튼을 반쯤 눌러 아티스트의 얼굴에 초점을 맞추세요. 이렇게 하면 초점이 고정됩니다. 그런 다음 원하는 프레임을 얻을 때까지 구도를 조정하세요. 초점과 구도를 모두 잡았으면 셔터 버튼을 끝까지 누르세요.

참고: 이 초점 및 재구성 기술을 사용하려면 카메라를 AF-S라고도 하는 One-Shot AF 로 설정해야 합니다. 그렇지 않으면 사진의 구도를 다시 잡는 동안 카메라가 계속 초점을 맞춥니다.

(저를 포함한 많은 사진가들이 좋아하는 뒤로 버튼 초점을 설정할 수도 있습니다 . 뒤로 버튼 AF를 사용하면 카메라 뒷면의 버튼을 사용하여 초점을 고정한 다음 셔터 버튼을 사용하여 사진을 찍습니다. .)

9. 자동 화이트 밸런스 사용

스컹크 아난시
Nikon D700 | 85mm | f/3.5 | 1/500초 | ISO 1600

화이트 밸런스는 장면에서 원치 않는 색상 경향성을 방지하므로 멋진 사진을 원하는 경우 사용하는 것이 중요합니다.

하지만 사진 촬영 후 후처리 과정에서 화이트 밸런스를 처리하는 것이 좋습니다 . 따라서 카메라를 자동 화이트 밸런스 로 설정한 다음 집에 돌아올 때까지 WB 설정을 무시하십시오.

RAW 로 촬영하면 화이트 밸런스가 완전히 유연해집니다. 캡처할 때 화이트 밸런스 설정을 결정하든 며칠 후에 Lightroom을 열 때까지 기다리든 상관없이 아무런 차이가 없습니다.

게다가 콘서트 중에 화이트 밸런스를 설정하는 것은 어렵습니다. 특히 무대 전체에 다양한 조명이 깜박이는 경우에는 더욱 그렇습니다. 그러니 자신에게 부탁하고 화이트 밸런스 설정은 다음 시간에 두십시오!

10. 버스트 모드 사용

프로디지
니콘 D800 | 85mm | f/1.8 | 1/320초 | ISO 1600

연속 촬영이라고도 하는 카메라의 연사 모드 설정을 사용하면 빠른 속도로 사진을 촬영할 수 있습니다. 버스트 모드를 활성화하면 카메라에 따라 초당 5, 10, 심지어 60 프레임을 촬영할 수 있습니다.

이는 두 가지 이유로 콘서트 사진 촬영에 큰 도움이 됩니다.

1. 연속해서 여러 장의 사진을 찍는 경우 다른 사진에는 초점이 맞지 않더라도 적어도 한 사진은 선명하게 나올 것입니다.
2. 여러 장의 사진을 찍으면 완벽한 프레임을 얻을 확률이 높아집니다.

이제는 카메라를 고속 연속 촬영 모드로 설정하고 계속 사용하는 것을 권장하지 않습니다. 저장 공간이 꽤 빨리 부족해지고, 불필요한 사진 수천 장만 남게 될 것입니다.

 

콘
니콘 D700 | 130mm | f/2.8 | 1/250초 | ISO 3200

하지만 상황을 분석 한 다음 순간적인 액션 장면을 포착할 준비가 되면 버스트 모드를 켜고 신중하게 사용하는 것이 좋습니다. 물론, 메모리 카드를 비축하고 집에 돌아와서 파일을 검토하는 데 추가 시간을 할애할 준비를 하십시오. 신중한 버스트 모드 슈팅 게임이라 할지라도 밤이 되면 많은 파일이 쌓이게 되며 절대적인 보석을 얻게 될 가능성이 높지만 파일을 저장하고 찾는 데는 상당한 노력이 필요할 수 있습니다.

11. 플래시를 절대 사용하지 마세요

이것은 간단하지만 중요한 팁입니다. 콘서트에서는 플래시를 사용하지 마세요.

첫째, 당신은 허용되지 않습니다. 10명의 사진작가가 동시에 플래시를 터뜨린다고 상상해보세요. 청중 과 음악가의 주의가 산만해질 것입니다.

그리고 직사광선 사진은 별로 좋아 보이지 않습니다. 좋은 플래시 사진을 찍으려면 일반적으로 플래시를 아티스트 옆에 배치해야 하는데(예: 오프 카메라 플래시가 필요함) 이는 콘서트 환경에서는 실제로 가능하지 않습니다.

따라서 플래시를 끄고 노출이 잘 된 파일을 위해 높은 ISO 및 넓은 조리개와 같은 신중한 콘서트 사진 설정을 사용하십시오.

12. 무음 촬영 모드 사용을 고려해보세요

콘서트 사진은 매력적일 수 있습니다. 그러나 이벤트 캡처에 열중하는 동안 카메라 셔터의 소음은 주변 사람들의 주의를 산만하게 할 수 있으며, 심지어는 이를 깨닫지 못할 수도 있습니다!

이럴 때 카메라의 무음 모드가 유용할 수 있습니다. 많은 미러리스 카메라와 일부 DSLR은 무음 촬영 옵션을 제공합니다. 이는 결혼식이나 시상식과 같은 조용한 행사를 위해 설계되었으며, 사진가는 가능한 한 눈에 띄지 않는 것이 중요합니다. 무음 촬영을 켜면 카메라의 잡담이 즉시 사라집니다.

물론 모든 콘서트에 조용한 카메라가 필요한 것은 아닙니다. 예를 들어 헤비메탈 밴드의 경우 카메라 셔터 소리가 들리지 않습니다. 하지만 조용한 어쿠스틱 콘서트나 클래식 공연과 같은 환경에서는 조용함 모드나 무음 모드가 큰 차이를 만들 수 있습니다. 그렇게 하면 주의를 끌지 않고 클릭할 수 있고, 관객 과 출연자 모두에게 감사할 것입니다.

또한 일부 카메라는 무음 촬영 모드로 설정하면 연속 촬영 속도가 향상되어 더 많은 프레임을 연속적으로 캡처할 수 있습니다!

꼭 알아야 할 콘서트 사진 설정: 마지막 말

이제 이 기사를 마쳤으므로 멋진 콘서트 사진을 촬영할 준비가 완료되었습니다! 초보자이시든, 한동안 콘서트를 촬영해 오셨든, 이 콘서트 설정 팁이 실용적이고 적용하기 쉬웠기를 바랍니다.

그러니 다음에 콘서트를 촬영할 때 제가 공유한 설정을 꼭 입력하세요. 사진이 즉시 향상됩니다!

이제 당신에게:

콘서트 사진 촬영에는 어떤 권장 설정을 사용하시나요? 콘서트에 사용하고 싶은 추가 설정이 있나요? 아래 댓글에서 여러분의 생각을 공유해 주세요!

콘서트 사진 촬영을 위해 꼭 알아야 할 12가지 카메라 설정

12 Must-Know Camera Settings for Concert Photography